弹幕的出现，让分屏时代的个人也能从云端获得好的陪伴。根据最近公布的《2021中国网络视听发展研究报告》，近40%的人选择以双倍速度观看网络视频节目，近30%的人在观看节目时会配合弹幕，年轻人和高学历人群对弹幕的接受度更高。尤其是随着互联网一代的进入，更加个性化、定制化的看剧理念深入人心。
与电视时代相比，网络时代看剧的习惯发生了很大的变化，虽然作为观众，我们往往是无知的。比如无处不在的“刷剧”模式，存在还不到十年。以租借DVD起家的网飞发现用户习惯一次性看完全部内容，于是抓住机会，高价购买了英剧《三十而已》的编辑权，并于2013年2月1日一次性上线第一季13集，建立了“网上刷剧”的新模式。刷剧(狂欢-
Watch)甚至成为了2013年《纸牌屋》的年度词汇。可见，技术媒体的变革和内容制作平台的创新，一方面给了观众越来越多的看剧自由，同时也在不断重塑我们的观看体验和观看习惯，而我们的观看习惯又反过来深刻影响着影视剧的制作。在媒体如此发达的时代，看剧的习惯已经融入生活本身。
倍速+弹幕：
观众发挥自主性的基本选项
电视时代传播的特点是单向、集中，智能电视、IPTV电视、高清互动机顶盒的诞生，促使观众在内容选择上拥有极大的主动权。对于在线视频网站，播放器的设置包括倍速和弹幕等选项。比如双速看剧就是观众发挥自主性的基本选项.一直以来，因为电视剧的购销模式是以剧集为基础的，剧集越多，利润就越大。所以五六十集的注水剧不断涌现，也让观众极度厌烦。试想，在时间成为稀缺资源、高效娱乐成为刚需的前提下，冗长而旷日持久的电视剧制作模式必然会失去市场。2018年双速剧崛起，2019年已经普及。观众可以选择0.5、1.0、1.25、1.5或2.0倍的观看速度，双倍速度的选择无形中构成了对剧集质量的评价标准。比如《牛津词典》这样的优质剧，让观众表达想以原来的速度追剧，任何一点都不愿意快进。这种看剧习惯的形成，反过来促进了短剧的兴起。
近年来，网络视频平台在短剧中频频出彩。爱奇艺和优酷先后打造了“迷雾剧场”和“悬疑剧场”，其次是湖南卫视的“季风剧场”和芒果TV，都专注于推出口碑较高的短剧。其中，悬疑、刑侦、女性、甜蜜宠物等。都成为了热门话题，各个影院的内容制作也变得更加垂直和精细。
弹幕是年轻观众看剧的标准。很高兴打开弹幕评论剧情。随着弹幕的出现，分屏时代的个人也能从云端获得良好的陪伴，满足社交需求。视频中滑过的海量弹幕就像是“集体大脑”的表现，总有一句话击中了观众的内心，产生了深深的共鸣。虽然还是有人认为弹幕是对原图的“污染”，但越来越多的年轻观众甚至认为弹幕比原图更精彩，不习惯看没有弹幕的干净版剧。
观众的主动性远不止倍速和弹幕，他们从没有演讲渠道的内容接受者变成了活跃的内容生产者，根据现有的剧情素材进行各种二次创作，比如重新剪辑故事线、剪辑(精彩集锦)、拍CP等等。所以，观众似乎已经牢牢抓住了手中的“看剧自由”。
算法推荐：
“服务观众”还是“制造观众”
虽然观众在看剧的方式上似乎掌握了前所未有的自由，但也有相反的声音认为观众的控制程度
“Tit音乐”乃至文化产业批判理论早已指出大众文化的成瘾机制和商业逻辑，观众沉迷其中，满足于不假思索地获得瞬间的低级快乐。但在快节奏、高压力的生活环境下，选择通过看剧来“消磨时间”的观众不在少数，很多人对此持有鲜明的批判态度。至于算法机制的讨论，我们也试图揭露“看剧自由”的美好幻想，因为对于大多数观众来说，他们习惯了随着算法的推荐不断地刷，逐渐失去自主选择的意识和能力。
比如上面提到的短剧崛起，当然是对观众需求的回应，但也是与短视频争夺关注度的商业选择。优秀的短剧是平台培养用户消费习惯的重要内容阵地。比如最近热播剧《觉醒年代》 《北辙南辕》都是通过购买会员、提前下单、一次解锁来增加变现渠道。提高短剧质量，提供优质的看剧体验，进而建立口碑，最终培养用户付费习惯，是重要的商业路径。
此外，为了满足观众快速的消费需求，短视频(如Tik Tok、小红书)和微博热搜成为近年来的新现象。典型例子，如《我在他乡挺好的》，在播出期间在微博热搜中被列出超过200次，Tik Tok相关阅读量超过100亿次。观众追剧只能靠话题片段。有人干脆把这种“短视频追剧”的行为，视为“倍速追剧”的升级版，让自己以更高的效率参与话题讨论，加入火热的情感碰撞。103010的《撕裂小三》不就是发酵成一场全民狂欢吗？这种短视频宣发营销的方式，塑造了看剧的习惯，观众也越来越习惯于短、快、直。
的文化消费方式，期待“名场面”的高能与反转，经常处于情绪化的彼此煽动与传染之中。这表面上看是“服务观众”，但其实质是以迎合为表象的“制造观众”。时下风行的“她题材”剧集便是例证，虽然这些剧集中不乏优秀之作，引发了大众对相关问题的讨论，却也夹杂着不少投机之作，试图利用性别话题取悦观众，赚取关注，但实际内容却空洞无比。观众被鼓噪一时的话题性所引导，却偏离了自己真正应当关心的问题。评价反转：
观剧行为里的社会镜像
盘点当下的观剧习惯时，除了有形的变化，更应该关注无形的、观念上的变迁。譬如对冯小刚执导的新剧《北辙南辕》的批评之声，反映出对于京圈文化评价的变化。国民度极高的冯氏喜剧曾塑造出生动的市民生活与鲜活的台词风格，可如今却与生活现实南辕北辙。那种以男性视角书写的女性故事、
“大飒蜜”形象，并不符合年轻人理解中的“独立女性”，反倒引起反感。而对于老剧的新评，则更能彰显观念上的变化。比如在对曾经的都市言情剧、霸道总裁剧的重审之下，许多不尊重女性的行为、话术与观念，一一被指认出来，这无疑是观念进步的表现。
但吊诡的是，与观念进步纠缠在一起的，是某种单向度的情感取向的回归。对琼瑶剧的颠覆式评价，便是很好的例子。上世纪八九十年代，歌颂爱情至上的琼瑶剧，曾令万人空巷，堪称几代人的爱情启蒙。而在今天的网络话语中，
“毁三观”成为许多人对琼瑶剧的评价，也因此导致了《情深深雨濛濛》里何书桓和《一帘幽梦》中紫菱形象的崩塌。当然，不只琼瑶剧有这般“待遇”。今天的观众，似乎越来越不能接受文艺作品中所表现出的情感的复杂与暧昧。这种单向度的背后，是在现代化、城市化的初级阶段，个人权利被高度张扬，但随着社会原子化程度加剧，私人生活的重要性压过公共生活，家庭成为个人利益最重要的保护伞。这些都使得讲究责任和义务的传统道德变得重要起来。更何况，在一个充满偶然性与危机感的时代中，明确的道德界限是个体最容易依靠的，也是最被普遍捍卫的秩序感所在。互联网的匿名传播环境，又将这种本就严苛的标准，运用到原本描摹人性百态的文艺作品上。
观剧行为是如此日常，使得我们都没有意识到要去审视自己的观剧习惯。在海量的选择面前，我们体会到无比的自由。但面对各种力量的制约时，我们又容易慨叹一切不过是塑造出来的结果。在观剧习惯之上，承载着技术、资本、文化等各种因素的重重烙印。重新思考和定义“观剧自由”，意味着要正视所有这些因素，凭借自身的主动性去寻找回应方式、共处之道。动用肉身与真心，持存常识与理智，重构个人与万千叙事之间的关联，真的自由就存在于这样的观剧时光里。
