很多初学者都会遇到同样的困扰，就是对白花花的画纸束手无策。别急，这是一个很常见的问题，那么怎么解决呢？本文将记录我多年水彩画的主要步骤，希望对大家有所帮助。
先浅后深的原则是基础。这个道理不难理解。水彩画的色彩呈现是由水彩纸底本身的对比形成的，色彩可以反复重叠，但一般不做不透明的遮盖。假装水彩画一般从浅色部分开始，根据画面深浅的变化逐渐加深。有时候不能完全这样。为了先干某个部位的颜色，你需要先上色；部分深色和纯色尽量一次完成。
首先，这也是一个值得注意的原则。绘画时(尤其是湿画)，画板要注意控制一定的倾斜度。上色的时候先画半部分，然后一步步往下画。这时候水从上往下流，拿起颜色和笔也是相当自然的。
同样值得记住的是，距离之前的距离。以风景写生为例，可以理解为先画天空，再画远处的山和树，再画房屋的特写和配景。很容易驾驭大关系，当然技巧掌握到一定程度就可以打破一步一步的上色步骤。
对于透明水彩，一定要强化用水观念。水是水彩变化魅力的关键。水不仅是调色剂，也是产生水彩独特艺术感染力的催化剂。在不透明水彩中，颜色的明度往往是由白色来调节的，而在透明水彩中，主要靠水，水可以丰富单一的颜色。水彩画中色彩的饱和度不仅指一种颜色的纯度，习惯上还包括含水量的程度。例如，在湿画中，通过使用不同的饱和度，可以在湿基底上很好地控制形状。
时间的概念，在水彩风景画中，对时间的感觉至关重要。形与形的衔接，色彩的跳跃与交融，干湿的控制，都与时间与时机的把握息息相关。画场景的时候，每次都感觉有一种压力，尤其是面对容量大的场景，总觉得很难有胜算，真的有点像李小姐感叹的“狮象”心态。因此，水彩画的过程是一个高度参与和紧张的过程。
对自己的思想有信心。透明水彩画可塑性差，修改空间不大。有时候，关键点一失足就会变成千古恨，难以改变。作画时，先要细心动笔，仔细思考，善于把艺术创作的冲动转化为作画的具体步骤。一个优秀的有特色的水彩画家，往往有自己的秩序感。写作之初，他心里要有步骤。当然，自信只是一个抽象的概念。在创作中，不能只求稳定。我们也需要绘画的灵感和表达的激情，去寻找偶然和必然的结合。
水彩画中的空白(Blank)是
很重要的，尤其到作画将近结束时，恰当的空白往往起到画龙点睛的作用。直接留白，即在纸面直接空出白色纸底；将留白胶画于预留空白处，待画面干透时去除留白胶。选景构图也是很重要的一个步骤，刚接触水彩风景写生时，可以由远景入手，再画中景，最后话近景。远景：因景物较远，自然会舍去较多细节，这样便可把注意力几种在天、地、景的三大色块关系上，感受色彩的空间透视变化；中景：在掌握三大色块的基础上，加入中景景物的内容，增加把握局部和整体的能力。
黑、白、灰的关系也是一个难点，水彩画用色和肌理的变化基本上是一个平面上，色彩运用上不产生厚度，色彩层次也不及油画那么丰富，所以我们在选景时要有意识地选取构成画面因素的场景，注意黑白灰关系的互衬、穿插、对比和平衡。
湿画法、干画法的掌握，其实湿画法、干画法只是一种概念的名称，真正的作画过程也非某一种画法能胜任，而是两者有机结合，综合多种方法完成。湿画法：指在湿底或未干的色底上，乘湿完成与色的相接、相加、重叠、融合；干画法：指一色相加于另一干透的颜色上，与另一色形成并置、透叠等效果，色形或笔触较明确。
概括也是一个比较容易忽略的要点。风景写生，面对大自然，场面大，内容多，要在相对较短的时间里捕捉临场感受，必须学会概括处理对象的能力。而这种概括对象的能力中有一个重点，这便是选择，选择景点，选择构图，选择组合，选择主次......而在表现对象时则要善于在色阶层次上做加减法，善于将有色彩层次合并、归类、组合，善于将有色彩层次加强，做到虚实有度。入门之初要善于将复杂的对象简单化，有了一定经验后则要想办法化简单为丰富，化普通为神奇。
把握整体也是重要的一个步骤，整体性的强调是绘画的一条重要原则，水彩风景写生自始至终必须强调这一原则，局部是整体的一个部分，局部间是相互关联，局部应服从整体。画画过程中，这个整体，只能存在于胸，而不能像有的画种或材料可以整体推进，逐步深入，水彩画中一些局部的表现往往是一次性完成，不能反复修改。对于透明水彩画而言，因不用或慎用覆盖性颜料，所以在作品进行到后期时，修改的余地很少，功亏一篑，在水彩画的写生与创作中是常有的事情。
以上是本人对初学者的建议，欢迎大家讨论指导。
