钟摆拍摄，顾名思义，就是刻意安排合适的场景，让拍摄对象呈现出更美的视觉效果。在如今的互联网时代，很多艺术爱好者甚至艺术家早已习惯了在网络上曝光自己的作品。所以对于绘画这种视觉艺术来说，除了绘画技巧，摄影技术的好坏往往在一定程度上决定了作品的展示效果。难怪周围画画的朋友都拿起相机练摄影了——这年头当艺术家太难了。
有时候，一件作品，尤其是一个普通的练习，可能称不上是艺术品，但如果经过精心的摆拍，做成画面布局中的元素之一，其效果往往会出乎意料。相对于干作品本身，这个姿势极其适合在网络上传播。当然，这绝不是通过摆造型来提高作品本身的审美价值，而是通过布置一些场景，营造与作品相匹配的背景或氛围，充分释放作品的内涵，延伸作品的外延，或者通过摆造型来反映作者的一些情绪或创作过程和状态。毕竟优秀的视觉效果可以促进更高效的传播，而更高效的传播往往会给艺术家带来更大的生存空间，对吗？
今天我们精选了七位艺术家的摆拍作品，这其中，有些简单到只是用一些创作工具填充一下画面的留白、有些是系列作品的排列组合、有些在摆拍时强调了创作过程，还有一些则在构图、灯光、背景、细节等方面做到了极致。如果你也喜欢画画，画完后不妨尝试一下摆拍的效果，慢慢积累起经验，也许你会有不同的收获哦！
总之呢，除了绘画技术，掌握一些摄影摄像技术以及图片的后期处理技术，能够让自己的作品以更好的方式呈现给观者，继而让观者享有更佳的视觉体验，对于一个艺术创作者来说，绝不是一件坏事。好了，话不多说，让我开始欣赏吧！
来自威斯康星州麦迪逊的自由插画家纳西巴克鲁斯（Nassybah Cruz），她笔下的昆虫简单而不失美感，轻柔的翅膀仿佛在纸间轻轻挥动。画昆虫是纳西巴的日常工作以及最大的爱好，在合适的光线下，她常借用画稿、画笔、颜料以及一些自然物搭配的方式进行摆拍，并采用近焦拍摄的手法予以记录。
这样的拍摄使得画中的作品有种跃然纸面的效果，不但营造出一种回归自然的感觉，还可以帮助观者了解到她的创作过程。
来自旧金山湾区的艺术家萨法纳（Safanah）极为擅长摆拍。她以画稿为中心，用很多极具装饰性的摆件装饰着画面，在柔和的灯光下使得彩铅所描绘的画面更加灵动与精致。
其实在作品的整个拍摄过程中，光线是个很神奇的参与者。首先，任何风格的摆拍都需要光线的辅助，光的可塑性很强，完全可以配合作品的特色做一些小设计。比如这种文艺感十足的摆拍，在日光下进行，即可呈现出一种慵懒、和煦的感觉。毕竟，镜头有形，光影无限，方寸间的美丽落于纸间，定格于时光。其次，手部动作的加入，可与画中内容相呼应，在表明创作工具的同时，也可使作品更具生活气息。
对于艺术家来说，唯美的视觉效果不仅可以建立在纸张等传统载体上，还可以取材于自然。在树木的横截面上描绘山川、河流、动植物。平面设计师梅尼（Meni）便是以这样的方式创作着充满自然气息的作品。此外，这些原生态艺术作品也是很好的装饰品，在拍摄过程中过多的装饰元素会显得累赘与繁冗，反而在纯色背景的衬托下，作品的堆砌可以让观者在欣赏画作的同时体会到一股独特的自然韵味。
这种摆拍方式适合面积较小、品种较多的系列作品，如此可以让观者的视线更好地集中在作品上，而如何排列组合这些作品以达到最佳的视觉体验则成为构图的关键。
在俄罗斯，一家主打手工制作的家居饰品商店Fairyware将摆拍的魅力诠释得极为精湛。他们的每一组产品都呈现出十足的个性化，在满足基本的实用功效后，还给使用者带来了视觉上的惊喜。在镜头的记录下，精致的托盘被摆上餐桌，各色吃食错落有致地散落在四周。这样的画面不仅为生活平添了些许温馨，也舒缓了工作带来的压力。毕竟，我们不只是生活的参与者，更是生活的规划者。
这样的作品在拍摄前，要有一个主题风格的设定。由于作品本身具有极强的角色感，那么所有装饰素材的选取以及构图就要力争强调画面的故事性。一个画面讲述一个故事，真正让艺术作品融入故事之中，才是这类摆拍的意义所在。
艺术创作除了带来极强的视觉体验外，还拥有一定的疗愈作用。艺术家阿斯玛汗（Asmahan.M）便通过镜头，以最直接的方式记录下自己的创作过程。或许他的记录没有精湛的拍摄角度和布局设计，但那一幅幅充满疗愈效果的绘画，往往可以比文字描述、镜头语言更深入地与内心及自我连接。
如曼陀罗绘画一般的精细作品，其细节之处往往是摆拍的关键。此时，装饰性的道具并不重要，而绝佳的拍摄角度和距离才是摆拍成败的关键。在一张照片上，有时既要呈现作品的整体效果，又要有对细微之处的描述。此时，需要选择合适的防抖模式，必要时要借助三脚架，再根据画面要求选择是否开启微距模式，当然设定连拍也会使拍摄效率提高一些。如此反复练习，对这种作品的拍摄就会有一定的心得。
来自以色列的画家卡蒂娅罗兹（Katya Rozz）以水彩的方式记录着她所看到的植物，精致且细腻的拍摄效果记录下唯美的色彩晕染。对于卡蒂娅来说，创作过程的记录比画面本身更具代表性，极简的搭配元素并不抢镜，可以使想要表现的主体更加突出。
在现实中，很多拍摄场景中都包含多个元素，而摆拍的一个很重要的原则就是要体现元素之间的某种关联。这样有利于凝聚画面，让观者感受到所有的元素能够形成一个整体。比如，颜料、画笔、其他工具摆放位置的不同，与作品本身就会形成不同的比例和主次关系。在这里，无所谓对错，只是这种微妙、有趣的联系需要慢慢体会。
建筑学毕业的乌克兰美女插画师托尼亚特卡奇（Tonia Tkach）创作着充满童趣的水彩小屋。镜头定格下的画面，充斥着造型各异的复古钥匙和开满鲜花的艳丽庭院，让人有种逃离现实、来到梦幻世界的冲动。托尼亚也极为贴心地将自己的设计手稿和配色方式拍摄下来，为观者提供着更为全面的创作记录与参考。
或许，她的摆拍作品你会觉得杂乱无章，但当你真的明白她想要表达的意图时，你便会爱上她的创意。画面中的每一把钥匙都是通往那座水彩城堡、进入她的梦幻世界的必要道具。而其他的手稿、画具、自然物都是用来强化这种幻想的辅助道具。作者期望通过这样的摆拍，在观者的头脑中建立起一种幻想，在幻想中完成“作者-作品-观者”的有效沟通。如此一来，作者便可以通过摆拍，充分延伸着所要表达的情绪，这是单一作品的展示所无法达到的效果。
其实，在生活中各类摆拍并不鲜见。而艺术家们所记录下来的画面更富有设计感。他们往往会以超越常人的美学素养，让人们在欣赏艺术作品的同时体验着更为多元化的视觉之美。
当人们越来越不满足于仅仅欣赏艺术作品本身的时候，当越来越多的分享和传播渠道可以为创作者所用的时候，如何满足观者日益互联网化的欣赏需求，如何让一幅艺术作品不仅仅是一幅作品那样简单，是当代艺术创作者需要思考的问题。
当艺术的外延不断扩展，有时会遇到一些难事，但同时这也可能是一件趣事，但无论如何，都是当代艺术创作者不得不跟随的趋势。
眼缘艺志 第542篇献给生活的艺术礼物。
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文字撰写：眼缘艺志
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