舞蹈心得体会(17篇精选范文）

在舞台上舞动的那一刻，仿佛整个世界都沉静下来，只有音乐和舞蹈在轻轻交织。舞蹈是一门充满魔力的艺术，它让人们在舞动中感受自由、激情与快乐。而每一次舞蹈的体验，都是一次心灵的修行和成长。通过舞蹈，我们可以释放自我，表达情感，舒缓压力，让心灵得到净化和充实。在每一个优雅的舞姿中，我们都能找到自己的价值和存在意义。舞蹈教会了我们耐心、自律和团队合作，让我们在磨练中不断提高自我。舞者们在每一个瞬间都把自己融入到音乐之中，跳出属于自己的旋律，舞出属于自己的故事。舞蹈让我们不断追求完美，让我们不断挑战自我。愿我们在舞蹈的律动中，找到内心的平静与满足，让自己在舞蹈的热情中不断成长与超越。下面将为你分享一些舞蹈心得体会，希望可以帮助到你。

舞蹈心得体会1

自从我开始学舞蹈以来，我就一直被这个艺术形式所吸引。每当我看到舞者优美的动作和独特的表现力，我都感到舒心和惊叹。当我最近参加了一场由一位著名的舞蹈风暴师主持的舞蹈培训班时，我对舞蹈的理解和体验发生了巨大的变化。在这篇文章中，我将分享一下这位舞蹈大师的心得和我的体会。

第二段：舞蹈的内涵和魅力。

舞蹈是一种独特的艺术形式，它可以通过身体语言传达出强烈的情感和思想。在舞蹈中，舞者可以通过动作的速度、力度、节奏等来展示自己的个性和风格。舞蹈的魅力在于它可以让观众看到舞者内心的情感和感受，这种交流方式是语言无法替代的。

第三段：舞蹈的技巧和训练。

虽然舞蹈看起来很简单，但是它需要非常高的技术和训练。舞蹈需要舞者具备身体柔韧性、平衡能力、耐力和协调性等多方面的素质，这些素质只有通过不断的训练才能磨练出来。此外，舞蹈还需要舞者精通各种舞蹈动作和舞蹈语言，这也需要在实践中不断地学习和探索。

在舞蹈培训班中，舞蹈风暴师给我们分享了他多年来的舞蹈经验和心得。他说，一个成功的舞蹈家需要有坚实的训练基础，同时还需要在演出中尽情地发挥自己的个性和创造力。他还特别强调了舞者和观众之间的沟通和交流的重要性，他认为这种交流是一种双向的过程，需要舞者和观众共同参与。

第五段：结论。

通过这次舞蹈培训班，我深刻地感受到了舞蹈的内涵和魅力，同时也了解了舞者需要付出的艰辛和努力。作为一名爱好舞蹈的人，我愿意在未来的日子里努力学习和训练，不断挑战自己的极限，为观众带来更加精彩的舞蹈表演。

舞蹈心得体会2

本学期的形体礼仪除了在身体素质以及形体的塑造外，还设计了舞蹈方面的训练——华尔兹。

在身体素质方面的锻炼有很多种，除了将踏板垫高进行的各种踩踏板、踢腿等节奏性很强的活动以外，还有许多垫上运动，和瑜伽有点相似。看似做起来很安静闲适实则不然，这些动作都需要很强的身体素质与一定的毅力。比如侧卧在垫子上进行的抬腿运动，老师做起来看似很容易很简单，但自己真正实践时才感觉到它所要求很强测腿部以及腰腹力量。要想自如的掌握，绝非两三日可以练成，而是需要长的期持之以恒才能达到。这也让我明白了坚持锻炼的意义，罗马不是一日建成的，想要取得成绩必然少不了坚定的`付出。

在身体姿态方面的训练也让我体会颇深，如走姿、坐姿、蹲姿等等。我了解到正确的走姿可以体现一个的风度和优雅，更能显示出一个人的活力与魅力。而坐姿与蹲姿则在不同环境、不同场合有所不同。比如在面试或工作场合要更正式、显出对对方的尊重，而同时也是对自己的尊重。正确而优雅的坐姿既能体现一个人的形态美，又能体现行为美，正如古语中所说：“坐如钟”。正确的身体姿态让我更有自信也更有气质。

而华尔兹的训练除了要求自身熟练掌握舞步外，还要求与舞伴的配合：标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性，以及重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等，并不容易。若想达到两个人配合得心有灵犀，还需要平时大量的练习。

转载自fAnwEN.chazIdIAN.CoM

我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。

后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。

舞蹈心得体会3

这学期体育课选体育舞蹈，是因为喜欢，所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈，每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。

一开始的时候，老师先交给我们华尔兹的基本步，对于我没有选过体育舞蹈的人来说，刚开始接触的时候感觉有点难。但重复跳一段时间之后，就慢慢找到感觉了。所以我知道了，要想学好舞蹈，最重要的就是不断地练习。

体育舞蹈还有一个特色就是要和男伴一起跳，一开始两个人都不好意思，但通过慢慢彼此的配合，有了属于彼此的默契。所以两个人的配合对于体育舞蹈跳好是很重要的，即使一个人跳的再好，配合不好也是徒劳无功的。

在华尔兹的学习过程中，老师又教了我们伦巴舞，这两种舞种的感觉和风格是完全不同的。华尔兹是4/3拍，圆润柔滑，需要上下缓慢起伏从而优美地翩翩起舞；而伦巴在舞的全程腿是直的，不要弯曲，有妖娆扭动地感觉。所以在课上，对两种舞风格切换的把握也是十分重要的。

在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，动作小气放不开，显木讷呆板、没有感染力。只是单纯地照着做而已；后来在一次次的练习中才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还要在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情。这样才可以表达出舞之神韵。

学习了一学期的体育舞蹈，我有很多收获。它让我的姿态变得优美，走路腰也挺直了，提升了我的气质，有一种自己被熏陶了的感觉。另外，舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染周围每个人。舞蹈的学习与平时课堂的学习也有很大联系，增强了我的节奏感。

对于老师教学的评价，我觉得在整个教学的过程中，老师的授课是非常耐心和细致的，老师会一个个仔细纠正我们的动作，对于比较难跳的舞步老师也会反复示范和教动作要领，老师跳地更是非常完美，把两种舞的神韵全部表达出来了。对于课程，我觉得老师可以在教华尔兹和伦巴之后，再教我们一些舞会上的交际舞，或者更多的华尔兹舞蹈，因为我非常喜欢华尔兹，这样，可以满足对要求更高的学生的要求。在现实生活中我们也会有很好地应用。学到更多的舞步。

舞蹈心得体会4

这学期的公选课我选的是《舞蹈鉴赏》。上这门课之前，我对舞蹈的认知非常少，只能很浅显的欣赏。而现在我有进一步地了解，《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学，它的目的是对学生进行艺术审美教育，培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。

通过这门课的学习，我收获了很多，让我了解了很多舞蹈知识，更让我有了美的享受。老师给我们简单的介绍了一些舞蹈的知识，还放了一些舞蹈的片段和经典著作。比如说：有张艺谋导演主导的同名芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。把中国元素与芭蕾巧妙地结合起来，而且灯光舞美的配合也是不可缺少的。这让我了解到一场好的舞剧不仅是对演员水平的考验，更是关系到舞台灯光舞美场景道具等的配合。舞剧的成功，我们看到的往往是舞者在舞台上的精彩表现，忽略了那些在背后默默付出的人们。

在观看《大河之舞》时，我被震撼到了，那么多的舞者还能做到步伐一致，脚落到地面的声音清脆有力，没有丝毫杂音。听介绍说世界踢踏舞舞王每秒击打地面35次，一秒钟35步这不是常人所能达到的水平。这种击打的频率人脑根本无法区分，只听到阵阵类似蜜蜂发出的嗡嗡声。当我听到时，简直无法相信，只能感叹了。

舞蹈之所以能给我们以心灵的享受，优美的舞姿必不可少，还有通过舞蹈所表现出来的意境。一场好的舞蹈表演，能通过极为简单大

舞蹈动作，让人印象深刻。就像《中国母亲》，群舞《中国母亲》以大恨大爱向我们叙述了当年饱受日本军国主义铁蹄践踏下的中国北方母亲，以博大的胸襟收养了日本的遗孤的故事，十分通俗易懂。用历史题材进行舞蹈创作，并具有浓厚乡土气息。对于我这种不了解舞蹈的人，觉得这种表现方式的艺术更加拉近了我与舞蹈的距离，很符合现实，是我觉得舞蹈其实离我并不遥远。

课上还播放了一些有关央视舞蹈大赛的比赛片段，类型丰富，内容新颖。让我惊奇于舞蹈还能这种方式，如模仿斗鸡，表演者把鸡的形象生动地表现出来了，不禁让人迷惑这到底是不是真的。

学习《舞蹈鉴赏》这门课，让我对舞蹈有了初步的了解，而且越来越喜欢舞蹈。

舞蹈心得体会5

另一个奇妙的舞蹈乐园，华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞另一个奇妙的舞蹈乐园，乐园华尔兹。华尔兹。曲中流畅地运行，曲中流畅地运行，因为有明显的升降动作，因为有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵，“舞中之后”有舞中之后”美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵，的美称。华尔兹缓和柔美，而且舞蹈时对身体的控制有助于塑造优美的美称。华尔兹缓和柔美，而且舞蹈时对身体的控制有助于塑造优美的体形。

此外，华尔兹还能培养高雅的气质，增强自信心。于是，的体形。此外，华尔兹还能培养高雅的气质，增强自信心。于是，在老师的引领下，我认真地学习并领略着美妙华尔兹中的趣味。老师的引领下，我认真地学习并领略着美妙华尔兹中的趣味。虽然每周只有一节课，但我坚持着积极地去学习体育舞蹈这一课虽然每周只有一节课，程，日积月累，受益匪浅。日积月累，受益匪浅。首先，我认识到，学习体育舞蹈，基础最重要，不能贪多、贪快，首先，我认识到，学习体育舞蹈，基础最重要，不能贪多、贪快，一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼。份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼。

将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变，个性的开朗和自信心的树学习让我感触最深的就莫过于心境的改变，立。我想，这就是舞蹈的魅力所在。我想，这就是舞蹈的魅力所在。其次，我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，其次，我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开更要“姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解。

舞蹈心得体会6

这学期的体育俱乐部我选择了体育舞蹈课。通过这门课程的`学习，我充分得感受到了体育舞蹈的魅力，让我渐渐的了解体育舞蹈，并开始喜欢上了它。有人说“体育舞蹈是心灵和形体的统一，是人类精神的产物、情感的结晶，生命的象征”，我表示十分赞同。体育舞蹈作为一项健与美有机结合的运动项目，集体育、音乐、舞蹈于一身，不仅具有健身、竞技性质，其中还有文化娱乐的内涵。体育舞蹈既可以改变传统的大众体育活动方式，丰富全民的文化娱乐生活，又陶冶了我们的情操。在倡导终身体育思想的同时，更能吸引广大民众积极参加体育舞蹈的娱乐活动，给终身体育和全民健身运动增添了新的内容和注入了新的活力。本学期的学习，使我受益匪浅，主要表现在以下几个方面：

1、加强身体锻炼，提高身体素质：

体育舞蹈更好的锻炼了我们的身体协调能力，手的动作与腿脚、甚至全身之间的配合，加强了动作的协调性，并形成良好的身体形态，使人身体舒展、挺拔、优雅、大方，增强人的气质。

2、加强人际交往能力

我认为，舞蹈时与舞伴的配合是十分重要的，体育舞蹈不是一个人的表现，而是两个人的艺术，没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这样就加强了人与人之间的交流与沟通，加强了人们之间团结合作的意识。因此我们说体育舞蹈可以使人在宽松的环境中与人交流思想，抒发感情，加强合作，消除紧张、郁闷、失落的情绪。

3、加强其它学科的学习效率

在我看来，各门学科之间是相通的，广泛接触学习，有益于触类旁通。艺术方面的知识与感受也会在掌握科学知识方面有所帮助，换言之，就是对我们的学习成绩的提高也有一定的作用。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一份自信。用这份恬静来学习可以达到事半功倍的效果。

4、保持健康、积极、向上的心理状态

一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变。它可以使我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染周围每一个人，这就是体育舞蹈实实在在的魅力。

我在这学期的学习中，已从最初的放不开、跟不上到了现在的开始喜欢，虽然现在我的动作依然没有那么有力、那么有美感，但是我的进步还是让我忍不住窃喜。我想，体育舞蹈的学习对我日后的学习、生活、工作都会有很大的帮助。在日后它可以成为我展现个人才华的一个方面；它也可以给我在人际交往方面一个平台，让像我羞于交际的人有更好的与人沟通的能力；它还可以让我把它当作一种体育锻炼的，使我身心都得到良好锻炼。

总之，体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西，它让我更好的充实了自己。感谢它带给我的快乐和帮助！

舞蹈心得体会7

舞蹈和音乐，是两种有着长久历史的艺术形式。无论是古代还是现代，舞蹈和音乐的相互关系一直是艺术领域中最为经典的表现形式之一。它们通过节奏、旋律和动作等多种元素相互串联，带给观众无限美好的艺术享受。今天，我来分享一下我对舞蹈和音乐鉴赏的心得体会。

首先，我觉得，舞蹈和音乐的共同点在于它们都能够带给人们情感与享受。音乐以声音为表达方式，越过语言的障碍，直接作用于人的情感。音乐能够让我们从精神层面获得情感的寄托和共鸣。而舞蹈则以肢体语言为表达方式，通过身体的动作和姿态显现出人物内心深处的情感状态。舞蹈可以让我们参与其中，感受到舞者的情感和能量，进而产生共鸣和深刻的思考。

其次，舞蹈和音乐对于艺术家和观众的表现和感悟也有着深远的影响。对于舞蹈和音乐的表现，艺术家往往需要倾注很多精力和时间去深化对艺术形式的理解和掌握。例如，对于舞蹈而言，动作的创新和准确度都需要非常高的要求。每一次演练和表演都要严格把控，以确保舞者的舞蹈达到真正的高度。对于音乐来说，旋律和节奏的创新也需要艺术家的不断探索和尝试。他们需要不断地尝试奇思妙想，打破常规，追求高度的创造性和革新性。

对于观众而言，舞蹈和音乐所带来的人生启示和体验也是深刻而持久的。通过对舞蹈和音乐的观赏和鉴赏，我们能够深刻领悟人类情感和内心的表达，进而提升自己的’鉴赏能力和审美水平。我们常常会因为音乐和舞蹈所带来的美好回忆而产生强烈的情感联系，这种联系会在我们的人生中留下深刻的印记。

最后，我认为，舞蹈和音乐相互促进的关系是永恒的。在平时的生活中，我们经常能看到舞台上的舞者和伴奏音乐手紧密配合的姿态。百感交集的舞蹈，配以优美的演奏，在无意间渲染了一种超越语言交流的有情境界。舞蹈和音乐深度结合，促进了这一文艺形式的不断发展。如今，舞蹈和音乐已经成为了一种高度艺术，为观众所喜爱，也是艺术家所热爱。

舞蹈和音乐的鉴赏，是一种审美的行为，需要有前人的启示和经验支撑，同时也需要我们自己细致入微的感受和体验。在这个时代，我们需要不断守望艺术的发展，积极观看和保护每一次的演出和表演，传承和发扬舞蹈和音乐艺术的精髓，不断向前推进文化艺术的进程。舞蹈和音乐的美，值得我们去探索和感悟。在这个过程中，我们也将会获得自己所期待的启示和体验。

舞蹈心得体会8

此次音乐舞蹈培训，我深知自己是非音乐专业的兼职教师，虽音乐舞蹈是自己的爱好，但与参训的许多专业老师相比还是有很大的差距，我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会，所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练，晚自习加班实操，使自己在有限的培训时间里，有最大的收获。

1、通过聆听学习许老师精彩的授课，丰富了我的音乐理论知识，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音阶的音级从属关系，儿童歌舞剧等。

2、认识并学会了一些简单乐器的演奏如鼓、镲、木鱼、响板、沙锤、蛙鸣器、串铃、铃鼓、三角铁等。每次培训贵在学以致用，回校后，在我的音乐课堂中我也增加了这些乐器的介绍、使用——抽一组一组的’学生用这些乐器给学过的歌曲打击伴奏，既培养了学生的动手能力、合作能力、表现力，又愉悦了课堂气氛，何乐而不为呢？

3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器，不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师，培训时，晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功，回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间，一直坚持练习着，现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。

4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气，是我极其向往的乐器之一，但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训，我最来劲的就是架子鼓的演奏，通过许老师的讲解、示范演奏，自己的模拟训练，我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏，但回校后练习的时间还是不够，因为架子鼓声音洪亮，容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。

舞蹈心得体会9

倾听鸟语虫鸣，我们会沉浸于世界的和谐与美妙;倾听山水神韵我们能悟出自然地丰厚与灵香;闲看花开花落我们能感受生命的的纯美与淡定;静静地坐喜爱来，思考舞蹈培训的历程，我真切的体会到了收获的喜悦与满足。今天我们在魏琪老师为首的培训教师队伍。对舞蹈进行了经济开发区全体教师的培训，虽然天气比较炎热，但我知道舞蹈技能是我在平时的教学工作中所缺少的，所以在学习过程中我特别用心。

首先是魏琪老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，律动在平时的教学过程中，最能用到的，但看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，律动的动作不像我在工作中，用几个简单的动作拼在一起，这几个律动倒有点像小舞蹈，尤其是李文老师的动作即优美，节奏又欢快，这是我们的’追求目标。

通过今天舞蹈技能的训练学习，让我看到了老教师保持了一颗不老的心，认真学习的态度吧，她们在学习的过程中对每一个动作都不放松，在休息室还切磋动作，应该学习的地方。

在训练过程中，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。

我想，虽然我的动作，不是那么优美，但我会用我的真心，爱心，善心，去感染孩子，带孩子沉浸在舞蹈活动的乐趣中。

此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富，感觉与以往的培训有很大的不同，更让人毛塞顿开，授益非浅。既开阔了视眼，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：

一、舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解，使我走出了困惑和误区，使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编，给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答凝解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

二、舞蹈技能训练，陶冶了情操，以舞激兴乐在其中。

在这次舞蹈培训中，让我对少数民族的粗犷毫放、钢柔并济，有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作，听到悦耳的乐音，我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想像空间，在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中，我感受到了它的美，更激发了我对舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。

在最后一次的培训中，老师给了我们许多的启发，在她的讲授之中，我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神，在这种难得的品德下，使受到了很大的启发和教育。我感触很深，也更坚定了我对本专业的热爱。

通过这次的培训学习，我对舞蹈的概念有了更高的认识，感受颇多，感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。

舞蹈心得体会10

舞蹈是一种能够感动人心，传递情感的艺术形式。它可以表达出人类内心深处的情感，让观众沉浸于舞者所传递的氛围之中。在学习舞蹈的过程中，不仅能够提高舞者的身体素质，还能够培养舞者的审美能力和情感表达能力。因此，在学习舞蹈时，总结学习经验与体悟心得体会是非常必要的。下面将分五个方面来进行舞蹈总结与心得体会。

第二段：技巧的重要性。

在舞蹈学习过程中，技巧是必不可少的。技巧的熟练程度，关乎到舞者能否在表演中流畅自如的展现出自己的风采。对于我来说，反复练习基础舞蹈动作、增强肌肉力量和练习柔韧性，是我不断提高自己舞技的重要途径。在练习过程中，我发现掌握基础步伐可以让舞者更加轻松自如地进行动作组合，套路读取也变得更加流畅。

第三段：表现情感的重要性。

人的情感发自内心，舞蹈也应该如此。在表演中，能够自然流畅地将内心情感表现出来不仅可以让观众更好地理解舞者的表演，同时也能够让观众因此感受到舞者的情感共鸣。舞蹈是一种有别于语言文字的表达方式，流畅地表达情感需要舞者具备高度的情感敏感度和实践经验。在舞蹈表演过程中，我尝试着从多个方面来感受和表达自己的情感，例如通过身体姿势、表情、呼吸等方式，将自己的情感状态贯穿于整个舞蹈过程之中。

第四段：舞蹈的协作性。

在舞蹈表演中，协作性是确保表演成功的关键。不仅需要舞者和舞蹈指导老师之间的紧密配合，还需要舞者之间精诚合作。在练习和表演中，不仅要在动作步骤上保持统一，还要在舞台表现上互相支持。在过去的舞蹈学习中，我一直注重队员之间的相互帮助和理解，磨合出一个团队，才能够让所有表演者充分发挥自己的潜力，取得令人满意的表演成果。

第五段：舞蹈对于个人情感的影响。

舞蹈艺术并不仅仅是一种表演艺术，还是一种情感艺术。在练习舞蹈的过程中，往往会面临挑战和困难。对于这些挑战，我会努力克服它们并从其中学习到经验。舞蹈的乐趣不仅是在于表演成功所带来的成就感，还在于在每次练习和表演中获得的心灵愉悦和历练。在这个过程中，舞蹈能够带给我们独特的情感体验和个人成长的机会。

总结：

通过学习和练习舞蹈，我对于艺术的理解和感受变得更加深刻。舞蹈不仅是一种表演艺术，还是一种情感艺术。只有通过不断的练习和探究，才能够让自己深入理解这种艺术形式的深层内涵。未来，我还会不断努力，继续追求自己的舞蹈梦想。

舞蹈心得体会11

我一直对舞蹈有着深深的热爱。从我第一次舞动在舞台上的那一刻起，舞蹈就成为了我生命中的一部分。这份热爱，既来自于我对舞蹈的内在吸引力，也来自于我对学习舞蹈的过程中的挑战与乐趣。

我的舞蹈之旅始于我对未知的好奇和探索。我从未想过自己会喜欢上舞蹈，但是当我在初识舞蹈的那一刻，我被它的魅力深深吸引。舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种语言，一种能够表达内心情感的方式。通过舞蹈，我可以将自己的情感传递给观众，也可以通过舞蹈感受他人的情感。

在学习舞蹈的过程中，我遇到了许多挑战。每个舞者都需要经历的基本功训练，如柔韧性、力量和耐力，对我而言都是一种挑战。然而，正是这些挑战让我更加坚定了对舞蹈的热爱。每当我看到自己的进步，无论是身体的柔韧性还是舞蹈技巧的提高，都让我感到无比的满足和喜悦。

舞蹈也教会了我关于团队合作的重要性。在舞蹈中，我们需要与舞伴完美配合，才能呈现出一支完整的舞蹈。这需要我们具备团队协作能力，尊重他人，同时也需要我们具备自我牺牲和团队合作的精神。

此外，舞蹈还让我学会了如何处理压力。在舞蹈训练过程中，我们经常会遇到挑战和困难，这时我们需要保持冷静，以积极的态度去面对这些挑战。通过舞蹈，我学会了如何在压力下保持冷静，如何调整自己的情绪，从而更好地应对生活中的各种困难。

回顾我的舞蹈之旅，我深刻地理解到，舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式。它让我学会了如何挑战自己，如何面对困难，如何在团队中发挥自己的长处，也让我感受到了艺术带来的快乐和满足。我期待在未来的日子里，继续在舞蹈的世界中探索和成长。

舞蹈心得体会12

中国舞蹈是中国民族文化的重要组成部分，对于继承和弘扬中华民族优秀文化、塑造民族精神和文化自信有着重要的意义。本次学习中国舞蹈的课程，让我深刻认识到中国舞蹈的多样性和发展历程，得到了许多有关于中国舞蹈的知识和技能，做了很多有关中国舞蹈的思考，下面就我对中国舞蹈的总结、心得和体会作一番分享。

中国舞蹈丰富多彩，不同的地域、民族和时期都有着各具特色的舞蹈表演形式。南方“梨园”艺术、北方民间民间舞蹈、蒙古族草原舞蹈、藏族舞蹈、粤剧、京剧、歌舞剧等都是中国舞蹈文化中的重要代表。这些舞蹈都各自具有其鲜明的地域特色、风格特点、艺术理念和表演内容，它们无疑都展现着中国的历史文化和艺术魅力。

中国舞蹈的技巧和工具是多种多样的，其中最重要的是身体与心理。对于中国舞蹈演员来说，认真理解和掌握身体和心理的协调、花样和感情的表现是非常关键的。此外，在具体的舞蹈练习中，对于传统舞蹈的练习，注意到了很多本质上是针对于某些器械练习的训练，比如说盒鼓、扇子、剑等装备和最基本的身体动作的衔接、配合、力量的调配等等。

中国舞蹈的表现内容非常广泛，其中不乏有对生活、动物、花草树木、历史、神话、民间传说等丰富而多彩的元素的表现。在表演的过程中，要想真正地传达叙述出表演内容的寓意、节奏和感情变化，要注意到一些表演规矩，比如说要稳中求变，要清晰准确，要配合音乐、舞台道具的氛围等等。

四、中国舞蹈的演员要讲究修养。

中国舞蹈演员一定要具备文化修养、身体素质和体育应急的自救知识。平时要注意营养、作息、创造机会多尝试不一样舞蹈，身体上一定要锻炼好柔韧度和灵敏度，习惯配音舞蹈时如何释放出自己心中的情感。

中国舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，不仅是中华民族文化的重要代表，也是世界文化的重要组成部分，具有广阔的发展前景。为了保持中国舞蹈的经典和传统的能动性，相互引用,中国舞蹈演员应该放下成见，不断学习和思考，进而突破传统，塑造自己的风格和特色，向着更加全面深入的方向发展，增强其影响力和人气。

最后，在我完成了中国舞蹈学习的一期课程之后，在我的心中，中国舞蹈是一个包容了众多元素，如美术、音乐、文学等的古老的文化艺术。在不断地学习和探索的过程中会慢慢地发现，中国舞蹈不光是更加传统的形式，也包括了各种以舞蹈为核心元素的现代艺术表现。我深信，中国舞蹈的未来一定是更加美好的，更加璀璨的。

舞蹈心得体会13

首先要记清楚动作，看清教练的每一个细节。不光课堂上，下来还要捋一捋，捋着捋着回想起老师跳时候的韵味，自己会有很多心得。不要怕一跟音乐动作就掉了，这个可以熟能生巧的。

二是要熟悉音乐。好的舞者都是闻乐起舞的，多跟音乐跳，不但能熟悉动作，慢慢地，你自然知道一度让你茫然的`动作该踩在哪个点。国外音乐一定要先了解歌词，因为编舞者除了根据音乐节奏，也会结合歌词来设计动作和舞蹈的气质。

第三，要强调的是基本功真的很重要。开胸、开肩、下腰、拉韧带、劈叉，要想跳好舞，这些是避不开的。我曾经在专业演艺院团呆过（当然，我不是演员），演员们花的最多的时间不是排新节目，而是反复锤炼基本功，他们吃的苦是我们难以想象的。如果有一天，你不怕上软功课了，那么恭喜你，你已经拥有作为一个舞者的基本身体要求。

四是一定要练体能。一位专业舞蹈演员曾经告诉我，想要充分演绎一支舞蹈，前提是拥有足够驾驭它的体能。如果你没有时间到健身房撸铁，那么就请坚持上体能课。

五是要明确自己学舞的目的。如果是想学成达到教练水准，那么你是不是应该思考一下，如果是你在上课的话，练习基本功要花多少时间，动作组合需要多少个，每个动作的要点要强调哪些以及音乐怎么选。针对不同程度的学员，要教授哪些新舞蹈，如何和学员互动。

如果只是想要跳舞健康美丽的话，可忽略第五点。不过据我不多的人生经验而言，学习任何一项技能，除非天赋异禀，对大多数人而言都没有捷径。

大家一起共勉，勤学苦练吧！

舞蹈心得体会14

越来越多的人都在学习舞蹈，每当看到广场上那些快乐地舞蹈着的人们，电视上舞者那非常的优美的舞蹈，我也会想学习跳舞，尤其看到电视剧中美丽的女主角深情而投入的翩翩起舞，真的好想像他们那样，用优美的肢体语言展示心中的梦想，用优雅的舞步表达内心的激情。我甚至愿意作一条“一天到晚游泳的鱼儿”，在舞蹈的海洋中尽情遨游。有了这些学习的动力。大一学健美操的时候就非常认真，锻炼自己身体的平衡协调能力，算是为学习舞蹈打下一点基础。

第一次上课，我就被我们的舞蹈老师优美但反复的舞蹈动作镇住了，心想“这么难我能学得会吗？要是学不会就惨了，期末还要考试啊！”，紧张加后悔，不过既来之则安之，好好学吧！或许我可以把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验，在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。呵呵，看我多么能自我安慰！

什么是体育舞蹈呢？体育舞蹈也被称为国际标准交谊舞，它融艺术、体育、音乐、舞蹈于一体，是一种男女相伴的步行式双人舞。它具体分为摩登舞和拉丁舞，其中摩登舞含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞；拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。华尔兹就是我们平时所说的“三步”，它根据速度分为快慢两种，快华尔兹又被称为维也纳华尔兹。

我们第一学期学的就是华尔兹，华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因为有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵，有“舞中之后”的美称。华尔兹缓和柔美，而且舞蹈时对身体的控制有助于塑造优美的体形。此外，华尔兹还能培养高雅的气质，增强自信心。可是我们在学习时并没有感觉有这么的美好，不但没有增强自信心，而是自信心一次次的被打击。不过还有一点值得安慰的是，由于某种原因，只有女生学习这门课，不至于太丢人。

刚开始学习时走基本步，虽然勉强能跟上可是感觉确实很别扭，转的时候晕晕乎乎一点跳舞的感觉都没有，没有心中想的那么的美好，不过慢慢地开始喜欢上了跳华尔兹，觉得华尔兹确实是使得全身都在运动，即可以锻炼身体，又愉悦了身心。

第二学期我们学习了伦巴舞和恰恰舞。伦巴舞是一种令人感受到精神充沛，活泼的类似曼波的舞蹈。它的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。伦巴舞基本步法的特点是臀胯、膝、足的有机结合的运动，它呈现出低重心和胯部优美的线条的显著特征。这也是我们学习伦巴的最大的难点，我们学习伦巴时，感觉手脚就不是自己的似的，身体特部僵硬不能很好的协调，不过通过一学期的不断学习练习，懂得了跳伦巴舞动作要连贯有序，它的节奏及韵律必须是自然的流过脚、腿和臀胯，不要有任何太夸张的、突出用力的动作。特别要强调的是胯部动作不是单一的生硬的左右摆动，而是由重心脚用力踩下时，脚跟着地膝部伸直将胯部经旁向后压转而形成的“摆转”。虽然不是跳得很好，但是却熟练了很多，使得身体也柔和了很多。恰恰舞的动律和伦巴基本相同，由于伴奏舞曲及舞步速度轻快，因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步：慢、慢、快、快。学习恰恰舞对我来说又是一大挑战，恰恰舞的曲调欢快而有趣，舞步和手臂动作配合紧凑，给人一种俏皮而利落的感觉。可是我却天生的不会做那些调皮的表情，还有臀胯的扭动，扭起来看起来难看极了。我跳舞在重心的转移时身体的起伏太别难看，不过我相信通过不断的努力，我们会不断进步的。

我认为学习体育舞蹈：首先，基础最重要，不能贪多、贪快，一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染周围每个人。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变，个性的开朗和自信心的树立了，我想，这就是舞蹈的魅力所在，也是我一直向往她的原因所在吧。

其次，我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情，绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。

再次音乐很重要，平时要多听音乐多听音乐。其实对音乐的理解完全是靠感觉，真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的，当我们的思维过分理性的集中于节奏上的时候，往往就会忽略了其他的内容。所以，我认为训练好的音乐感觉是很重要的，就是说既要掌握准节奏，又要注重音乐所表达的内容，两者结合才有可能完美。

最后，我觉得和舞伴的配合是十分重要的。体育舞蹈不是一个人的表现，而是两个人的艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”和“跟随”。其实，舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。在学习中，我和我的舞伴是临时组合的，但我们从一开始就一起学习，自然经历了一个磨合的过程后，有了错误也会及时纠正，踩不准音乐的也是有的，不过很快就有了默契。

由于我自己是学习女步的，我觉得，一位好的体育舞蹈女舞者必需表现出她优美的线条与身体的能量，首先她应有敏锐的感觉去跟随男士的引导动作，尽管一般指导女步都会提到”跟随”，这就是说女伴不可太积极想去影响男士，也不可太懒惰被男士拖着走。但是，女士们在舞蹈上要具备良好的个性与修养。要跳出自己的风格，而不是一昧的模仿别人。

总之，体育舞蹈的学习和其他科目的学习一样都需要用心体会。一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。尽管现在我快要升入大三，到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了，但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上，寄托了很多的梦想在舞蹈身上。感谢她带给我的许多快乐和帮助，我爱好舞蹈，我舞我梦

舞蹈心得体会15

核心素养”是当前教育领域关注的热词之一。近日在第二届“北京教育论坛”上，专家表示，时代变化了，要求变了，呼唤核心素养的出现。讨论中国的核心素养要结合中国社会发展阶段的特点，要适应中国现阶段的国情、校情。哪些素养是需要我们特别关注、我们的学生和国民所需要的。

“核心素养是新课标的来源，也是确保课程改革万变不离其宗的‘DNA’。核心素养将为北京学校带来六大变化。”有关专家表示，六大变化包括：

育人导向更加注重学生理想信念和核心素养的培养；

课堂教学更加关注课程建设综合化、主体化发展趋势；

实践活动；更加关注学生学习体验、动手实践及创新意识的培养；

课业负担将会进一步减轻课业负担，课后作业形式及总量发生较大变化；

学校课程更加贴近学生的生活；

未来将更加注重增加国家课程和地方课程的适应性。

教育部基础教育质量监测中心有关负责人在论坛演讲中表示，“我国基础教育和高等教育阶段学生核心素养总体框架研究”工作报告已经提交教育部，正在接受鉴定。

对于这一国家版“核心素养”具体内容，社会各界充满期待，同时提供了多个方面的建议。据了解，参与“中国学生发展核心素养”制订的专家阵容强大。“我国基础教育和高等教育阶段学生核心素养总体框架研究”项目始于20xx年5月，受教育部基础教育二司委托，由北京师范大学林崇德教授牵头组织。项目由北京师范大学牵头，华南师范大学、河南大学、山东师范大学、辽宁师范大学共同承担。

林崇德教授日前出席高中学生发展指导高峰论坛表示，项目组共组织了48场访谈，涉及575位专家，提出了12个指标。其中一级指标有社会参与、自主发展、文化修养。二级指标中社会参与里面有道德品质、社会责任、国家认同、国际理解，自主发展里有身心健康、自我管理、学会学习、问题解决与创新，文化修养里面有语言素养、数学素养、科学技术与信息素养，审美与人文素养等。

不过，最新出炉的“中国学生发展核心素养（征求意见稿）”透露，学生发展核心素养，是指学生应具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，综合表现为9大素养，具体为社会责任、国家认同、国际理解；人文底蕴、科学精神、审美情趣；身心健康、学会学习、实践创新。

核心素养与教学改革心得体会2

7月4日，我有幸聆听了北京教科所王凯老师关于《基于核心素养的学校课程与教学改进》的讲座，让我认识了一个新的教育理念————核心素养，并初步了解了核心素养及其在教育中的重要地位。现谈一下自己对核心素养的理解。

一、对核心素养的认识

核心素养主要是指学生应该具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备的品格和关键能力。核心素养是关于学生知识、技能、情感、态度、价值观等多方面要求的综合体现；是每一名学生获得成功生活，适应个人终身发展和社会发展需要的、不可或缺的共同素养，是对教育方针中所确定的教育培养目标的具体化和细化，与我们以前所倡导的素质教育有着内在的一致性，是对素质教育在新时期的深化。

“素养”概念的提出，更多的是关注学生在后天中、长期实践中养成的能力，每个学生，都可以经过努力养成好的习惯、能力等。为学生的终身发展打下良好的基础。

二、作为教师的我们，以后在工作中怎么做呢？

1、激发学生的学习兴趣，潜移默化地影响学生的学识修养和人格修养。

我们在今后的教学中，要结合自身与学校实际，学其精髓，把握内涵，深刻领会，提高课堂效益。在教学中，我们要尝试让学生自己来实践知识的获得过程，自己对照课本进行自学，并且在课堂上展示自己的学习成果，互相交流，互相学习，让学生在学习中找到乐趣，找到自我。学习是一种快乐，我们也“学着乐，乐着学”，使我们的课堂真正成为活动的课堂、自由的课堂、和谐的课堂、激情燃烧的课堂、回旋着生命旋律的课堂。

2、注重朗读为主的课堂阅读教学和课外经典诗文积累

调动起学生的积极性，只是代表着学生愿意去学，这是远远不够的，教师要采用各种行之有效的办法来帮助学生更好地走进文本、广泛阅读、积累，最终达到培养学生核心素养的目的。

3、读名家名著，写读书笔记。

一个人的素养的高低，关键在于个人对文化主动积淀的厚实程度。“腹有诗书气自华”，当知识积淀达到一定程度时，就会在人身上形成一种富有个性的文化底蕴。

想想自己上班的时间也不短了，应该说已经是一名老教师了，可不管从教学水平还是自身水平，我都感觉进步不大。首先，我读书少，上班以来，读过的专业书屈指可数；其次我钻研的少，对教工作中的很多问题始终浮在很浅的层次，深不下去。在以后的工作中，一定要对自己负责人，因为成长始终是自己的事情，只有自己才能对自己负责。

最后，也是最重要的一点，要充满爱与责任。这是师德的灵魂，也是教师最重要的素质。只有做到爱学生，爱教育，对学生，对自己的教育事业充满责任感，才能成为一名好教师。

舞蹈心得体会16

关于数学核心素养的学习心得提高学生“数学素养”就是培养学生用数学的眼光观察世界，用数学的思维分析世界，用数学语言表达世界。提高学生的“数学素养”是提高民族素质、丰富人才资源这一战略的重要组成部分，也是社会发展与经济建设的需要。实施这一目标，数学教师起着主导性作用。如何在实际教学中，完成这一历史重任，是广大数学工作者亟待探讨和解决的问题。

任何“学科素养”的形成都以“核心素养”为背景、底色。任何学科的学习，学习者只要有积极的态度、浓厚的兴趣以及不屑的钻研精神，知识和能力的获得不仅没有太大问题，还会有独特的发现。换句话说，对于基础教育而言，积极的学习态度、进取心、抗挫力，应该比知识教学、能力训练更重要。

我觉得：一、教学过程要从激发学生自发学习的兴趣和能力，让学生学会学习数学，让学生养成学习的好习惯。教师只是配合学生的成长和发展而发挥作用。这一教学思想虽然在上学时已经了解，但在实际教学过程中却常常因为找不到出口而难于落实，学习了核心素养之后不仅从思想上，更从“从学出发”为抓手，具有很强的实际意义。

二、课堂教学要从“片面教授”提升为“全面发展”，应以传播数学知识和数学文化素养为出发点，激发学生的兴趣，激活学生的潜力，培养学生的学习思维和良好习惯，这些对学生是终身受益的，因为以学生的全面发展是最终落脚点。通过数学文化的学习激发数学学习兴趣和数学学习的认同感。数学学科本身就是一个基础学科，其根本的目的不是训练学生在日常生活中计算技巧，而是培养学生的科学严谨的思维方式。

三、教学成长要从经验积累上升为科学研究。

事物的发展过程就是螺旋式上升的不断完善进步的过程，数学学习尤其是一个螺旋上升的过程。这使我认识到在以后的教学过程中会遇到的问题，要多问多学多积累，并要勤于笔耕，善于思考，将教学研究的作用充分发挥，从而提升自己的教学水平。

学科素养的形成始终渗透人的“核心素养”的培育。学科教学必须要让教学环境充满人性与道德的关怀，学科能力才会成为积极情感、态度、价值的能力，即人的素养。

总之，通过学习数学核心素养，思想方面让我更加明白教师职业的生命价值、教师工作的特殊意义，实践方面我会通过研读课堂教学纪实和点评找到差距，我相信通过这次学习会受益匪浅。

舞蹈心得体会17

20xx年9月14日下午，在叶县第二实验学校，我参加了张玉琴老师的《大单元教学设计实践与实施》的讲座。通过张老师的讲座，让我对单元教学设计有了全新的认识和新的思考。

一、对大单元教学设计的认识

大单元教学设计就是站在系统的高度，根据课标、教材和学情，从整体出发，承前启后、瞻前顾后、左顾右盼、左右逢源的长远教学规划。“大单元”中的“大”就是“远大”“长远”“多而广”，既可以理解成站得高、看得远，又可以理解成包含的内容多、课时多、任务多、关联多、街接多、对学生的数学素养提升多。“单元”就是系统规划、统筹兼顾、关联街接、整合重组得到的“整体”。“大单元”就是“多个”有某种共同基因的内容科学有效地关联衔接在一起的富有生命力和繁殖能力的有机组织。“大单元”理念指导下，对于每一个“单元”包括知识点都要回答：本节知识是什么？从哪里来？要到哪里去？和哪些知识有联系？只有弄清楚了这些，才能从单元整体、甚至是学科整体的思路去规划整个单元的知识体系，才能有清晰的整个单元的科学合理的教学设计。

二、如何规划大单元教学设计

1、认真阅读数学教材，明确教学内容的地位；

2、结合教学内容，仔细斟酌咀嚼课程标准要求，参考当年《河南省初中学业水平考试解析与检测（数学）》中的考查内容与目标即双向细目表，明确教学目标，清楚教师到底要教什么、怎么教、教到什么程庭，学生要学什么、怎么学、学得怎么样；

3、要全面如实地分析学情，确立教学重点难点，正确叙写教学目标；

4、根据目标和学情精准选择恰切的教学策略，明确教师怎么教，学生怎么学；

5、合理安排教学程序；

6、设计评价任务，正确评价教师教得怎么样，学生学得怎么样，最终形成内容—目标一学习一评价一致化的整体教学方案设计。

三、教材决定重点，学情决定难点

在讲座的过程中，张老师的一句话让我恍然大悟——教材决定重点，学情决定难点。虽然在写教案的时候“教材重难点”这几个字醒目的出现在每篇教案的第一页，但是我似乎从来都没有深入的去思考过重点和难点有什么区别，甚至吐槽过“重点不就是难点吗？”听了张玉琴老师的讲座，似乎茅塞顿开，重点是由教材、有知识本身决定的，而难点却是由学生对知识的认知接受难易程度决定的。不同版本的教材，尽管编排顺序不同，导入不同，例题不同，但是只要知识确定了，那么重点就确定了。但是对于学生来说，尽管在同一个教室，面对的是同一个老师，学习的是同一个知识点，但是由于学生的基础知识、思维方式、学习风格的不同，难点也因人而异。所以作为老师，我们想要突出重点，突破难点，就需要认真备教材、备学生，调动学生的学习能动性，知道学生学习的起点在哪里，并采取补救或复习措施，才能让尽可能多的学生真正地投入到学习中去，真正达到掌握重点，突破难点。

最后，感谢教研室和侯老师给我们安排这种如及时雨般的学习机会，站在巨人的肩膀上能看的更远，而借鉴前辈的宝贵经验能让我们的职业生涯走的更宽。