绘画,是一种表达情感、展现心灵的艺术。每一笔每一画都是艺术家内心世界的映射。在创作的过程中,我们不仅是在绘制图像,更是在表现情感。绘画让我们用色彩、线条去诠释内心的世界,让我们在画布上畅快地挥洒想象,感受无限的可能。每一次握起画笔,都是一次心灵的对话,每一次作品的完成都是一次心境的释放。绘画,见证着我们的成长和进步,记录着我们的点滴心得。无论是静静地品味一幅经典之作,还是自己创作的作品,都是一种心灵的修炼和沉淀。让我们一起走进绘画的世界,感受那份无言的美好。下面将为你分享一些绘画心得体会,希望可以帮助到你。
绘画心得体会1
近两周参加了教育局在我校举办的绘画心理培训,本来是抱着试试的态度去听听,听完邵老师一天培训,我内心触动很大,虽然交流不多,但是内心觉察到了许多。
平时太忙,没有时间停下脚步,去听听自己内心的声音,也没有时间去审视自己与家人关系,或是生命中到底什么才是最重要的。上了百度,我仔细研究了一下:绘画心理分析与治疗是表达性心理治疗(亦称艺术治疗)最代表性的方法之一,提供了非语言的表达与沟通机会,是指通过绘画的创作过程及作品,帮助绘画者分析其潜意识内的情感与冲突,从而达到辅导或治疗的效果。绘画心理分析可以单独进行,也可以是团体形式,方法生动活泼,简便易行,可以将心理咨询的各种理论融入简便的操作中,便于来访者理解和接受,成年或青少年儿童都适用,是颇具魅力和广泛应用前景的.一种心理咨询与治疗方法。绘画者的任何一个涂鸦、画幅的大小、用笔的轻重、空间配置、颜色、涂抹等都在传递着他的情绪、情感、人际关系、困惑与冲突等。但绘画心理分析,并不是单纯的“只通过看画就能读懂人心”,而更重在于,通过绘画创作时的自我内心体验,以及咨询师与绘画者的沟通交流,帮助来访者进行深入的内心探索和调整。
通过两次的培训,我的收获还是蛮大的,知道了我目前状态中存在的一个问题,老师说觉察就是一种进步,我想我既然已经觉察到了,我就要去想办法解决,行动起来,去改变。
绘画心得体会2
这一次培训,首先聆听了__师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和__一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。
绘画心得体会3
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会4
下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过,那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确,多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚,产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初,它以纪念碑式的宏伟构图,饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象,深深的打动了无数中国人的心,在我国美术具有划时代的意义。
《父亲》作者简介:罗中立,1948年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响下学画,1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年,1981年从四川美术学院油画系毕业,1983年赴欧洲考察学习,1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国,一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动:在当代美术,除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外,直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣:就这点而言,人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的`。
被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因,罗中立从欧洲回国后创作的一批新作,并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。
有一点是可以肯定的:绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景,罗中立才有意回避过去所取得的成就,而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义,用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的历练,罗中立无论是在内容,题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》,并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说,20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。
绘画心得体会5
初中美术”国培”活动即将圆满结束,这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识,拓宽了美术学科的教学教学视野,加强了美术教师的专业素养,一句话,我的感想是:获益匪浅。为了今后工作不断进步,参加这次培训是”国培计划”可以说机会难得。培训的内容很多,也很杂,主要以学习初中美术教材和教学方法的研究,也是对教学过程的研究为主,多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面,就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识,与大家共勉。特将本次初中美术国培心得体会收获总结如下:
一、教师要有崇高的师德。
教书育人,师德是前提。作为教师,教书育人是天职,”人类灵魂的工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象,一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此,作为我们教师,尤其是美术学科的教师,一方面要由崇高的师德,要爱岗敬业,同时,还要不断积极探索,努力学习新形式下的教育教学理念,利用美术学科的优势,将对学生的德育教育贯彻其中。
二、要有创新意识,努力激发学生的兴趣。
美术教育教学应充分发挥其学科优势,努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的.学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
三、学会扬长避短”有条件要上,没有条件创造条件也要上”
当前,农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展,原因是多方面的,主要原因还是应试教育的”指挥棒”效应。美术课没有得到应有的重视,美术教学条件也不理想,作为美术教师,我们不能怨天尤人,而应该扬长避短,发挥所长,努力增强其学科的影响力。
四、”三个臭皮匠顶个诸葛亮”要加强美术学科教师的交流与活动。通过专家的授课、教师间的交流学习,尤其是聆听了专家教授的视频解答,我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到很大的提高。
总之,本次”国培”,让我对现代教育教学理念,有了新的认识,对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答,对自身今后该努力的方向有了清晰的认识,我决心在今后教育教学中会认真贯彻新的教学理念,不断提高自己的业务水平,努力做一名优秀的美术教师。
绘画心得体会6
高中美术教学是一种审美活动,是提高审美能力,审美趣味的重要途径之一,它结合高中生身心发展的规律和特征,突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主,美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比,在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全面推进素质教育,开展新课程教学的背景下,我校高中的美术教学工作,以激发“学习兴趣为动力,面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。在高中美术教学中,如何解决好既能激发学生兴趣,调动学生积极性,又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题,下面就本学期高中美术教育谈几点体会:
(一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学
“兴趣是最好的老师”,如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。
1、让学生参与查询课题资料
要求学生在课前,征求各种意见后成立课题组,根据课题查询资料,收集素材。通过网络,书本等一些课外资源,学生在课前就了解了相关知识。例如,在高中教材《美在民间――中国民间美术欣赏》一课前,学生分成不同的剪纸组,年画组,皮影组,风筝组,刺绣组,泥人组。然后根据小课题,学生在网络,书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片,还了解了中国民间美术的含义,特色,分布,有的学生还进行了民间美术现状的调查,民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中,影响学生去发现,喜欢美术。
2、让学生合作评价欣赏作品
欣赏是在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分,这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中,应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言,从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组,一般5―6人为一个合作小组,以小组为单位设计教学任务,要求学生在课上,团队合作,小组合作,利用口头,书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点,学会了与其它同学合作,交流思想,改变了以前教师讲什么,学生就认为什么,但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上,教师的评价并非是权威和终极的,学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上,而是群体中的`一员。例如:在高中美术欣赏教材中,讲到《蒙娜丽莎》,《维纳斯》,《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时,不是象以往欣赏课一样评述作品的美感,而是让学生小组讨论后推出每组代表,回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方,你觉的美吗?”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯?”“你喜欢凡―高吗?你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画?”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的,直至他们找到最佳答案,上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图,缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体,一个集体的成长渐渐呈现。
3、让学生提议增设欣赏活动
美术欣赏的知识包含量巨大,覆盖领域广阔,除了教材上的内容,紧跟生活中有意义的美术欣赏题材,也是学生学习获得知识源泉的宝库。在每学期高中欣赏课中,依据现代高中生极具个性和创造性的特征,根据教材内容,增设一些欣赏活动。例如,美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路――――12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课,寓教于乐,教师在整个活动中,始终是学生在主体地位,教师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识,更重要的是放在学生怎样去获得知识,获得发展。
(二)抓好鼓励创造的第二课堂教学
美术课程是高中美术的组成部分之一,对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外,更重要鼓励学生在感受,体验,参与,探索,思考和合作等学习活动的基础上,进一步体验美术学习的过程和方法,鼓励创造的课外教学,从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。
1、积极做好各项美术竞赛辅导工作
积极做好各项美术竞赛辅导工作,辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动,挖掘并发展他们的特长。
2、积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生,我通过平时的培养,鼓励他们参加艺术类高考,积极做好辅导教学和应试工作,很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中,在教学中要逐步形成自己的教学风格,要进一步形成自己的特色和模式,向“研究型”和“学习型”教师迈进、
绘画心得体会7
近期我参加了县组织的小学美术新课标教学研讨会,会上组织了两位教师的示范课,说课,还有专家讲座。通过美术教育,我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养,如果我们老师不具备人文意识和素养,就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育,其实,不要将美术教育视为单纯的技术训练,不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去,再次要高度重视美术作品的鉴赏,理解发掘人文。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用,在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量,课堂中所学的任何东西,都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛,通过这些小岛,他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排,在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色,改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主,师为辅的过程,强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主,培养学生的自主能力,和增强学生主体人格。而美术本身的性质了本学科更适合学生的学习方式:自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中,我们首先要尊重和爱护学生,要承认每个人都是独一无二的`存在,差异无好坏之分,它代表的是人的多样性,在课堂上,差异是一种资源,不同是一种财富,这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然,强调学生在学习过程中的主体地位,并不是对学生的学习采取放任自由的态度,我们应该作为主导,起向导,顾问作用,指导学生快乐地成长。
每次学习课标,每次都有新的感悟和体会,感受到了我们这集体的温馨向上的力量,在学习完课标走下楼梯的瞬间,突然,有三个元素涌上心头,在这一空间,我,学生我将如何来引领他们?如何让他们喜欢上我的美术课,我并不希望他们各个都成为画家,当然,这也是不可能的,我只希望是他们爱上我的美术课,爱上每个欢乐的40分钟。
绘画心得体会8
我班已是大班上半学期了,每次上美术课教师总是绞尽脑汁给幼儿准备一幅好看的范画。今天我给孩子们准备了一幅《海里的鱼》,于是开始一步步的教授着幼儿开始学画。首先请幼儿看示范画,提问:小朋友在画看到了什么?幼儿异口同声的回答是鱼。于是接下来我便开始示范画鱼的步骤,画好后又给整幅画面作了示范,最后幼儿开始作画。这样的步骤对幼儿的学画得到了帮助,看幼儿的画面上都有跟教师画的一模一样的鱼,布局也跟教师一模一样,画面虽然很完美,但看上去好像又缺少了一点什么?对了就是幼儿的创新之处,缺少了幼儿画的童趣。对于中班幼儿来说,不仅仅只能处于模仿状态,他们对每幅画应该有自己的创意所在,有他们自己的理解在。
于是在接下来的一个《森林医生》的美术绘画活动中,我不再刻板的模仿示范画,而是把主体部分稍作讲解并示范,其余的都让幼儿自由想象去贴加使画的`内容更加丰富。这次活动下来我发现除了教师示范过的部位是一样的,其余幼儿自己贴画的内容丰富多了。张舒雯说:“森林里有好多漂亮的小花和小草,所以我在大树旁边画了美丽的花和草。”郭书齐说:“森林里还有小动物的,你看我画了小兔子。”
在第三次《我的梦想》的美术绘画活动中,在幼儿画之前让幼儿说说长大后的梦想,很多幼儿的梦想都是当警察、老师、飞行员,在整个教学活动中教师只参与了幼儿需要帮忙的地方并作出指点,可以看出幼儿的画面都加入了自己的思想,画面非常的丰富,但还是能看出主题《我的梦想》。
从三次活动中可以看出如果教师示范了画面的内容,幼儿一定会认真的去模仿画面中的内容,因为在他们的潜意识里跟教师一模一样的那就是最好的。但在之后的两次活动中教师没有可以的去作示范,从画面的内容可以看出他们加进了自己的创意和自己喜欢的东西,而且画出来的东西很富有童趣。所以我觉得在美术绘画活动中,教师的范画程度一定要把握好一个度,根据幼儿的年龄特点,做好幼儿美术绘画活动中的组织与实施。
绘画心得体会9
这学期,我们小班年级应广大幼儿家长的要求,开设了绘画兴趣班。开班之初我们心里还是有很多担心的,小班的孩子年龄较小,无论是生理还是心理上的阶段是否能进行这一项活动呢?最终会不会达到一个良好的效果呢?伴随着这些疑问,很快,这一学期的绘画兴趣班已经进行了十几节课了,通过孩子们的表现来看,效果还是不错的,而且有的家长也告诉我们,孩子一次比一次画的好。通过这一学期的教学,我认为,要将小班幼儿绘画兴趣班操作好要注意以下几点:
一、对幼儿正确的认知
老师首先要对这个年龄段的孩子有个正确的认知,对他们的能力有个正确的认知,这样才能根据这个正确的认知来拟订绘画兴趣班的教学目标和教学计划。故此,在老师们的共同商讨后,这学期的小班绘画兴趣班教学目标确定为:
1、能根据老师给的底画进行描画。
2、能较准确地区分颜色。
3、能进行色块的涂抹并掌握一定的技巧。这是技能上的目标,在情感体验上的目标,我们认为一定要突出“兴趣”二字,让孩子喜欢画画,体验画画的乐趣。另外,考虑到孩子小,我们在授课时间上也作了规定,不得超过一小时,避免孩子疲劳操作,影响身心健康。
二、良好的心态
对待小班孩子的绘画操作水平及效果我们都要保持一个良好的心态,耐心地做好孩子的绘画技能的启蒙工作,让孩子们产生成就感,既而提高孩子们对绘画的兴趣,切不可急功近利,横加斥责,更不可在心中把他们与较大孩子的绘画技能相比较。用积极乐观的心态对待孩子的每个错误,发现孩子的每一个进步。家长也要保持一个良好的心态,做到随时鼓励孩子的进步,不攀比,不打击,让孩子轻松体验涂鸦的快乐。
三、得当的教学
在教学中我发现,在教学选材上,如果我们运用一些孩子们感兴趣的图案,可以更加提高孩子们的绘画兴趣。在教学方法上,用生动易懂的语言来代替晦涩难懂的术语,会更加直观形象地完成教学目标,孩子也轻松愉快。如,《漂亮的裙子》一课我是这样引导的:“六一儿童节快到了,有个叫丽丽的小朋友想要一条漂亮的裙子参加演出,可是这条裙子没有颜色,一点儿也不好看,丽丽可着急啦!我们一起来帮助丽丽,把裙子变得漂亮起来好吗?”“看谁的裙子的.颜色最漂亮(颜色搭配要鲜艳),而且不能弄脏裙子(保持画面整洁),丽丽才会更开心哦!”在语言上我们避免发生硬的指令,而用“比一比,看谁的小画笔最厉害!”“有的小朋友要加油咯!”“你画的真好!如果颜色画重一点,满一点就更好了!”等激励性的语言,如果再有“小红花”的奖励,那孩子们的干劲就更大了!
以上是我这学期带小班绘画兴趣班的几点心得体会,从效果来看,我们当初的担心是多余的。只要有了正确的认知,保持良好的心态,再运用好的教育教学方法,我认为,在小班开设幼儿绘画兴趣班是完全可行的!
绘画心得体会10
参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练,一切都从头开始。按着往年,我都是一边在画板上示范,一遍口中念念有词地讲解,从来就觉得比较别扭:通常在解说的时候示范得不够到位,而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解,但我又不能不两者兼顾着。虽然别扭,但却从没有想过办法解决它,就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着,这路自然就是一个圆形的结构走不出去。
今年,又是如此。在这困厄中,我开始反省自己的行为这是一种不负责任的行为,既然两者不能兼顾,就得寻找解决途径,使两者都做到完美。于是,讲解与示范分开了,我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象,然后给孩子示范以直观感受。而讲解的内容我打印出来张贴在画室里,题目就叫做“铁梅说画”。
现在我发现,“铁梅说画”真好,一方面解决了前面提到的问题,另一方面,给孩子提供了学习的便利孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做。
任何一个孩子都要想做到最好,只是有时候他不知道具体该怎么做。所以,老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己。《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面我也可以学一学。
当然,我也跟孩子说:艺术讲究特立独行、标新立异,“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考,你完全可以在这基础上有你独特的理解,但是,一旦你选择了独特,我就一定要听到你的理由只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果,我会照单全收。
听起来前后有点相悖,但前者是给孩子指明方向,后者则是在前者的基础上给予孩子自由审美自由。
这是我审美人生教育的一个佐例。
以下便是“铁梅说画(一)”:
起稿
恭喜你,你的第一幅作品即将诞生了。
1、一般情况下,所画对象要全部画进你的画面中。
2、所画对象通常离纸的边缘保持以下距离比较合适:下3—4c,上1—2cm,左右2—3cm。(这尺寸适合4k画纸)
3、所画对象的重心通常不安排在画面的中线位置上,最佳的位置应该是黄金比例的位置。花木还要考虑叶片的朝向问题,通常花叶多的方向空的位置偏多一些。
提醒:
1、运笔:通常空心握笔比较好。细节的地方可以用写字的方法握笔。
2、坐姿:腰板挺直很重要。这不仅使你的眼睛与画面之间保持最大距离,也可以使你的身材更挺拔。
3、画架:画架不是用来搁脚的,而是用来有力支撑你的画板的。
绘画心得体会11
《骆驼祥子》是老舍先生的代表作,也是现代文学史上最优秀的长篇小说之一,小说以旧中国北平为背景,描写了人力车夫祥子由人堕落为“兽”的悲惨遭遇,表达了作者对挣扎在社会最低层劳动者苦难命运的关怀和同情,歌颂了祥子勤劳、朴实、善良、向上的优良品质,深刻揭示了造成祥子悲剧命运的原因。
小说围绕着祥子买车所经历的三起三落为情节发展的中心线索,将笔触伸向广阔的城市贫民生活领域,通过祥子与兵匪、与侦探、与车厂主、与虎妞、与同行等各个方面关系,描绘了一幅动荡不安、恐怖黑暗的社会生活图景,从社会、心理、文化等层面展示了祥子从充满希望,到挣扎苦斗,直至精神崩溃,走向堕落的悲剧一生。祥子原是一个年轻健壮的农民,忠厚善良,勤劳朴实,沉默寡言,坚忍要强,但经过三起三落挫折打击,他的理想终于破灭,性格扭曲,堕落成没有灵魂的行尸走肉。祥子的悲剧反映了城市畸形文明病及愚昧文化给人性带来身体、精神上双重伤害,凝聚了作者对城市文明病与人性关系的艺术思考和批判性的审视。
小说以严肃的现实主义创作方法,朴实明朗的语言,代替了过去失之油滑的诙谐。小说采用大量的叙事、抒情夹议论的心理描写,替祥子诉说着血泪凝成的痛苦心声,既刻划了人物性格,又表达了作者挚热的感情,增强了小说的艺术感染力。浓郁的北京地方色彩,从语言、环境到风俗人情,显示了作者日渐成熟而富有魅力的艺术风格。
这是一个可悲的故事,讲述了北平老城里活生生的一幕。祥子来自农村,在他拉上租来的洋车以后,立志要买一辆车自己拉,做一个独立的劳动者。他年轻力壮,正当生命的黄金时代;又勤苦耐劳,不惜用全部力量去达到这一目的。在强烈的信心的鼓舞和支持下,经过三年的努力,他用自己的血汗换来了一辆洋车。但是没有多久,军阀的乱兵抢走了他的车;接着反动政府的侦探又诈去了他仅有的积蓄,主人躲避特务追踪还使他丢了比较安定的工作;虎妞对他的那种推脱不开的“爱情”又给他的身心都带来磨难。迎着这一个又一个的打击,他作过挣扎,仍然执拗地想用更大的努力来实现自己梦寐以求的生活愿望。但一切都是徒然:用虎妞的积蓄买了一辆车,很快又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。他的这一愿望“像个鬼影,永远抓不牢,而空受那些辛苦与委屈”;在经过多次挫折以后,终于完全破灭。他所喜爱的小福子的,吹熄了心中最后一朵希望的火花,他丧失了对于生活的任何企求和信心,从上进好强而沦为自甘堕落:原来那个正直善良的祥子,被生活的磨盘碾得粉碎。这个悲剧有力地揭露了旧社会把人变成鬼的`罪行。祥子是一个性格鲜明的普通车夫的形象,在他身上具有劳动人民的许多优良品质。他善良纯朴,热爱劳动,对生活具有骆驼一般的积极和坚韧的精神。平常他好像能忍受一切委屈,但在他的性格中也蕴藏有反抗的要求。他在杨宅的发怒辞职,对车厂主人刘四的报复心情,都可以说明这一点;他一贯要强和奋斗,也正是不安于卑贱的社会地位的一种表现。他不愿听从高妈的话放,不想贪图刘四的六十辆车,不愿听虎妞的话去做小买卖,都说明他所认为的“有了自己的车就有了一切”,并不是想借此往上爬,买车当车主剥削别人;他所梦想的不过是以自己的劳动求得一种独立自主的生活。这是一种个体劳动者虽然卑微、却是正当的生活愿望。小说描写了他在曹宅被侦探敲去了自己辛苦攒来的积蓄以后,最关心的却是曹先生的委托,就因为曹先生在他看来是一个好人;还描写了他对于老马和小马祖孙两代的关切,表现出他的善良和正直。他的悲剧之所以能够激起读者强烈的同情,除了他的社会地位和不公平的遭遇外,这些性格特点也起了无法磨灭的作用。象这样勤俭和要强的人最后也终于变成了头等的“刺儿头”,走上了堕落的道路,就格外清楚地暴露出不合理的社会腐蚀人们心灵的罪恶。
这故事是一个悲剧,彻彻底底的悲剧。一个曾经勤劳坚忍,有着自己目标的人最后却沦为了社会垃圾。从前的祥子善良淳朴,正直诚实,对生活有着像骆驼一般积极和坚韧。周围的人都是做一日和尚,敲一日钟,而祥子却不安于现状,他为了美好生活而努力,而奋斗,他宁愿冒着极大的风险去赚多一点的钱,来达到自己所想要的生活。他不断地追求,追求成功,追求幸福。然而即使是这样,也终究没有改变他最后的悲惨结局。
也许这才是现实,残酷、悲哀、无可奈何。理想和现实总是充满了矛盾,它们往往不能调和,然而它们却又同时存在。社会是现实的,它不会为了一个人的理想而改变,也不会是完美无瑕的。人们为了自己的理想不断奋斗,最终却不一定能够真正获得成功。就像祥子一样,他努力,就是为了寻求美好的生活,但是结局却是那样得悲惨。
对于骆驼祥子,我感到遗憾,感到惋惜,也感到无奈,但也感到敬佩,我佩服他从前的坚强,他的上进。然而他最终没能战胜自己,没能战胜社会,终究还是被打败了。也许是因为社会的极度黑暗,也许是因为个人的因素。不管怎样,环境对人的改变至多至少都起着不可忽视的作用。如果当时的社会治安好一点,祥子也许就能实现他的理想,也许就不会变成一具行尸走肉。人离不开社会,而社会又决定着人,如果无法处理好现实与理想、社会与自己的关系,很有可能就会失去原本的自己。
人是有思想的动物,应该有自己的理想和目标。但是要因人而异,因社会而异。如果总是无法实现理想,那么就有可能变成“祥子”,堕落、衰败,厌恶生活。毕竟能够一生都坚忍不拔的人是少数。追求本身就是一个不断改变的过程,然而这一过程会很复杂,人很容易失去自己,失去自己就会迷失方向,甚至堕落。
小说本生写道:“苦人的懒是努力而落了空的自然结果,苦人的耍刺儿含有一些公理。”又说:“人把自己从野兽中提拔出,可是到现在人还把自己的同类驱到野兽里去。祥子还在那文化之城,可是变成了走兽。一点也不是他自己的过错。”老舍先生正是从这样一种认识出发,怀着对于被侮辱与被损害者的深切同情,写下这个悲剧的。这就使这部小说具有激愤的控诉力量和强烈的批判精神,深深地烙上读者的心坎。
绘画心得体会12
第一段:引言(字数:200字)。
最近我参观了一场名为“时光之旅”的美术展览。展览由一位知名艺术家主办,以时间为主题,探索人类在时光流逝中的变化和思考。艺术作品展现了多种形式和媒介,如绘画、雕塑和摄影等。我深深被这次展览所震撼,不仅对艺术家的创作能力感到敬畏,也对自己的思考方式和观察世界的角度有了新的认识。
第二段:审美之旅(字数:300字)。
参观展览的第一件作品是一幅抽象绘画,配以柔和的音乐,使我如梦如幻。这幅画利用大胆的色彩和丰富的质感,表达出时间的流动和变幻。接下来,我看到了一件立体作品,它用滴水的形状和颜色变化来呈现时间的流逝。通过这些作品,我深刻体会到艺术家对时间的独特理解和表达方式。
第三段:自我思考与观察(字数:300字)。
参观这次美术展后,我开始反思自己对生活和时间的看法。日常生活中,我们往往追逐着时间,无暇观察自身的变化和周围的美好。艺术家通过作品向我展示了一个全新的视角,让我重新审视现实生活中的细节和变化。我发现,在琐碎的时刻中,生活其实充满了无限的美丽和深意。
第四段:艺术的力量(字数:300字)。
这次美术展让我深刻感受到艺术的力量和影响。艺术作品不仅能够带来美感,更能唤起人们对时间和生活的思考。它让我们从烦忧和压力中解脱出来,进入一个纯粹、美丽的境界。艺术家通过自己的创作,将内心的情感和思考传达给观众,引导我们在艺术中寻找答案和启示。艺术是一面镜子,反映着人类的灵魂和内心世界。
第五段:结语(字数:200字)。
美术展让我体验到了艺术的魅力和力量。通过观赏不同的艺术作品,我对时间和生活的认识有了深入的思考。艺术家们用他们的笔、刀、相机等工具,以及对艺术的热爱和执着,打开了一扇通往内心深处的窗户。这次经历让我更加珍惜生活中的每一刻,学会用美感来观察世界。我将继续关注和参与各种艺术展览,用心感受艺术的魅力,并将其融入到我的生活和思考中,让艺术给我带来力量和启迪。
总结:通过这次美术展的参观,我不仅欣赏到了艺术作品的美感,更感受到了艺术的力量和思想的启示。这次经历让我对时间的理解有了新的层次,也让我更加意识到生活中的美好和细微之处。通过对艺术的观察和思考,我将继续努力探索和感悟艺术的世界,为自己的生活增添更多的美感和深度。
绘画心得体会13
美术画作为一门艺术形式,一直以来都拥有着特殊的魅力,许多人都对它充满了向往和热爱。而在学习美术画的道路上,不仅需要具备一定的基本技能,更需要有一颗敏锐的艺术感和审美意识。通过对美术画的学习和实践,我个人也有了一些自己的心得体会。
第二段:学习过程中的体会。
在学习美术画的过程中,最重要的是不断地练习和观察。通过不断的练习,我们可以逐渐熟练掌握各种不同的技法和表现手法,而通过观察,我们可以学习到更多优秀作品的精髓和艺术魅力。此外,学习美术画也需要有足够的耐心和毅力,因为美术画是一门需要长期投入和不断努力的艺术形式。
第三段:艺术感和审美意识的培养。
对于美术画的学习者而言,艺术感和审美意识也是非常重要的。通过不断的观察和学习,我们可以培养出敏锐的艺术感,从而更好的理解和把握作品的艺术语言和审美效果。同时,我们也需要学会在观察和欣赏艺术作品时,用心去感受和理解它所表达的内涵和意义。
第四段:个人体验和创作。
在学习和欣赏美术画的过程中,我也有了自己的一些体验和创作经历。有时候,在看到一幅非常优秀的作品时,我会感到对艺术的敬仰和对作者的崇拜。而在自己创作时,我也会不断地探索和发掘一些不同的表现和表达方式,从而更好的表达自我和传达自己的情感和观点。
第五段:总结。
通过对美术画的学习和实践,我深刻体会到了它所具有的特殊魅力和价值。而在未来的学习和创作中,我也会继续努力,不断提升自身的技能和修养,用自己的作品,传达自己的情感和思考,为艺术事业做出自己的贡献。
绘画心得体会14
3月28日,我有幸参加了中小学美术教学研讨会,受益匪浅,对教育教学和日常工作也有了更深入的思考,深感不枉此行。美术教研会在温岭四中举行,开设了三节公开观摩课,一节名师讲座。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后,我对美术课的教学有了更深的认识。就像教研员说的,我们今天的课不是经过层层评选选出的最拔尖的课,但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解,仁者见仁,智者见智。
第一节是xx老师的《肖像漫画》。这节课教师使用了直观式教学,陈老师一开始画了一个肖像漫画,让学生来猜一猜是学校里的哪位教师。学生通过肖像的特征,马上猜到是本校的音乐老师。接着图片欣赏马三立老师的肖像漫画以及各个明星的.肖像漫画,学生非常感兴趣。有道是兴趣是最好的老师,有了好的开始自然下边就好说了,思路特别清晰。第二节是温岭五中王文雅老师的《韩熙载夜宴图》,采用猜地名的方式引入课题,走马观花的参观了故宫,以及八大展馆,书画馆,引出课题故宫的藏画《韩熙载夜宴图》,王老师这节课的材料准备非常丰富。课堂上出示了这幅长卷《韩熙载夜宴图》让学生在画面中找出哪一个是主人,通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节,学生在画面中很快的找到了出现了五次的韩熙载。整节课内容很丰富,课件中还出示了陈逸飞油画作品《夜宴》和吴冠中的水墨画作品《夜宴》进行了对比,过渡很自然,让人们更有目的地去欣赏。最后王老师的结束语也非常的幽默。第三节是温岭中学的潘濒湖老师的《图像与眼睛》,课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴,而且他们的语言表达能力很强,我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话,学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好,而且十分优美,听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生,有个别班级学生回答问题的特别少,像闷葫芦,也许就是因为太多时候老师替他们表达了,以至于他们说话的机会很少。
接着是评课,讲课教师谈了自己的思路,教研员蔡老师给予点评及鼓励,其他老师也发表了自己的建议。最后是李力加老师的讲座《想改变什么》,会上是以一个“蒙面游戏”开始,讲述了艺术家的创作,眼睛可见的是形象,不可见的是思想,那是艺术家的思想,是他的创意,那是他带给大家的不可思议。
通过此次美术教学研讨会,我们学习到了先进经验,认识到了自己的不足,明确了努力方向,对今后教育教学工作水平的提升,无疑将起到举足轻重的促进作用。
绘画心得体会15
近期,通过认真学习《幼儿园教育指导纲要》及《幼儿创意美术教学方法》,使我的思想认识水平和工作能力得到不断提升,我认为创意美术是幼儿美术活动中创立新意,注入新观念和新想法开展多元的幼儿创意美术活动,是现代幼儿美术中一种新思维意识活动,是指在原先的绘画基础上更注重孩子的自主性和创造力。我作为一名县区幼儿教师,结合多年的工作实践,谈谈自己对幼儿创意美术教学的一些心得和看法。
一、创设环境,开展创意美术活动
蒙台梭利强调指出,对于幼儿生理和心理的正常发展来说,准备一个适宜的环境是十分重要的。她说:“必须注意为儿童期设置一个适当的世界和一个适当的环境,这是一个绝对迫切的需要。”只有给儿童准备一个适宜的环境,才能开创一个教育的新纪元。幼儿教育中的“创意美术”兴起在当今儿童美术行业中,为了告别千篇一律的简笔画而体现儿童个性的一种美术形式。宽松的心理环境有利于幼儿创造力的发展。只有在宽松愉悦的环境下,幼儿才能大胆作画,会想象出很多意想不到的新创意,才会打开思路,激发思维。在幼儿创意美术教学中,我们要注重孩子的绘画过程,关注孩子在绘画过程中的细节,不要过于的`在乎绘画结果。尊重孩子的想象、表现力,在绘画过程中让孩子有自由选择的权力、与朋友轻声交流的机会和绘画的时间,孩子可以灵活地运用创作材料,大胆地进行探索,让幼儿根据自己的意愿去创作,才能充分地发挥他们的创造潜能。
二、激发兴趣,培养幼儿创新能力
每个幼儿天生就是艺术家,有丰富的创造力,在后续的学习中,需要老师的正确引导,根据每个阶段孩子的特点,来培养兴趣。孩子都是在发展的,每个时期他们的动手能力,关注点都不一样,兴趣点也不一样,孩子喜欢新的事物,会动的事物,这就需要老师有更高的教育内涵。好的绘画作品并不是孩子画的和老师有多像,创意美术更注重的是孩子的创意,从孩子的兴趣入手。对孩子作品的评价是很重要的,老师的一句“画面真丰富”“画得真好”这样的肯定会使孩子信心大增。让孩子来说自己的画,有的会边讲边想,画面中的一个圈、一个点、一段线、一个面,孩子都可以展开无尽的想象。
三、积累经验,让创意美术变的更有诗意
没有生活经验的积累,幼儿的思维也很局限,正所谓见多识广,了解有助于幼儿打开眼界,丰富自己的内涵。当然有了想象,一定的美术基础也是需要的,否则那就是凭空想象。如,我以前所教的小班的孩子,你没有教过他一些简单的绘画技巧,就给他一些材料,他只会在那用线乱涂乱画,从孩子的作品中,你是看不出来的,作品中所呈现的只是一团线。这就需要老师来掌握尺度,适度地教孩子一些绘画技巧,让孩子在创造中插上自由创作的翅膀。
四、从兴趣入手,激发幼儿的创意思维
注重幼儿的兴趣培养,兴趣是幼儿最好的老师,也是幼儿主动参与活动的内在动力。创意美术往往比较费时,孩子在绘画时用时比较长,有些孩子不能在规定的时间内完成作品。我们将孩子感兴趣的创意美术活动延伸到区域活动中,让每个孩子都能在充足的时间里体现成功感。
绘画心得体会16
我有幸参加了中小学教师心理健康教育与管理能力提升专题培训,对我来说,这次的培训意义重大,对我今后的工作具有很大的帮助。本次培训我很认真的听了多位专家的理论课,还有课上与课下的交流,无论在理论知识,还是方法技巧上让我对心理教育有了进一步的了解,受益匪浅。以下就是我在这次培训活动后对于心理健康教育的认识和所想。
一、心理健康教育的重要性
通过本次学习,更加深刻地意识到在学生中开展心理健康教育的重要性与迫切性。调查表明,学生中存在心理异常的约占30%,患有心理疾病的约占15%。学生心理健康问题主要表现为:学习与考试焦虑、心理承受力脆弱、人际交往障碍、性格孤僻抑郁、自卑心理严重、对新环境不适应等等,并且在近几年呈上升趋势,学校心理健康教育越来越被重视。可是,不正确的关注,反而引发一些不必要的麻烦甚至更严重的后果。心理健康教育应该是预防为主的,面向的是全体学生,不应该只针对心理有问题的学生;心理健康教育与德育工作应该是有他们的各自作用的;不应把心理健康教育简单地理解为一门增加学生负担的学科,而应该具有促进学生各方面健康成长的独特功能;心理健康教有不是要你生搬硬套理论,不要我们教师诚惶诚恐,而应该是讲究艺术,心理健康教育实施方式应该是形式多样,时时处处注意的问题。
二、心理教育培训对于教师自身的重要性
俗话说,“家家都有一本难念的经”,老师也有烦心的事,也会遇到各种各样的压力和苦恼。但如果要做一名受欢迎的老师,就无论如何也不能将自己的不良情绪带入课堂,更不能因此而在课堂上随意发怒,挖苦打击学生。而是要学会良好的情绪控制,在走进教室的前一刻,告诉自己,“一定要微笑”,要把自己最积极乐观的精神面貌展现给学生,并以此来感染学生的学习情绪。没有一个学生愿意看到一个怒气冲天,动不动就发火的老师的.。教师乐观积极地稳定地情绪对于学生的心理健康形成有积极地促进作用。
三、提高心理健康的时效性
在新形势下,小学生不同阶段表现出各自的心理特点和心理需求,这就要求教师有针对性地开展工作。一是新生入学的适应期。这一阶段应用心理评价系统建立小学生的心理档案,目的是通过分析评价,了解每一个学生的气质、性格类型、兴趣爱好、情绪意向等基本心理素质和个体心理差异,帮助学生认识自我,接纳自我,树立健康的新形象。同时有助于学生更快、更好地适应学校生活的角色转换,为他们身心健康发展打下良好的基础。二是学习生活的困惑期。这一阶段小学生正处于儿童身心发展的一个重要转折时期,这一阶段,第二信号系统活动日益发展并初步占主导地位,口头言语,内部言语能力不断完善,但学习生活中往往表现出自制力差,社会道德是非判断力以近期、自我为主的特点。通过心理咨询、心理训练等内容丰富,形式多样的方式解决学生学习焦虑、人际关系不良、多动症和学习无能的心理问题。同时通过心理健康指导,开发小学生潜能,建立心理健康新观念,塑造正确的人生观、道德观和价值观,推进整体素质教育的贯彻实施。
有太多的感受,溢于言表;有太多的工作,等着我们去做。作为教师,我们始终应该把心理和德育工作放在首位,以其来促进智育的发展,使得学校能培养出健康的学生。
绘画心得体会17
这次福州市骨干班主任培训,我有幸聆听了刘晓明的《中小学教师心理健康教育状况》讲座。首先是教师的讲座非常的生动有趣;其次就是通过教师心理健康讲座,在我心中奠定了教师心理健康对于自己的工作和生活中的重要特殊的地位。使我对“健康”有了重新认识,一个成功的教师,除了要有渊博的学识和优良的教学技能,还要有健全的`人格和高尚的品德。教师的言行对学生有很大影响,人格健全的教师,能在课堂中创造一种和谐与温馨的气氛,使学生如沐春风,轻松愉快,而人格不健全的教师,只能在课堂上造成一种紧张或恐怖的气氛,使学生如坐针毡,惶惑不安。所以,教师完善的心理素质和人格,是构成良好师生关系的基础,是实施心理健康教育、情感教育的出发点和首要原则。在日常的生活中我们往往只关注自已的身体健康,事实上除了身体健康,更应该关注心理的健康,心理专家认为,心理问题已成为现代社会中的一种职业病,而教师又是这种心理问题的高危人群之一。
心理的健康不仅影响我们教师的个人生活,还会影响我们周围人的生活,也会影响工作。所以,我们必须重视我们教师的心理健康。
通过学习,我也知道了教师要善于做好自身的心理调节及保健工作,了解自我,辩证地看待自己的优缺点;学习心理卫生知识和心理健康知识,掌握心理调节的方法,学会缓解心理压力,改善不良人格,提高心理承受能力;调整情绪,保持心理的平衡;善于选择自己心情愉快的角度去思考问题、处理问题,建立起良好的人际关系;乐于为工作奉献,并合理安排时间,张弛有度;培养多种兴趣与爱好,陶冶情操,只有这样,才能以积极健康地工作热情投入到教学活动中去。
总之,在今后的教学工作中,我一定会保持一颗健康的心态,关注每一个学生,善待每一个学生。时刻保存高度的责任心,关心爱护自己的学生,让他们在轻松愉快的氛围中快乐成长,成为祖国的有用人。
绘画心得体会18
时间过得飞快,在不知不觉中我来到安全管理部已将近一年,在这段时间里,不论是在工作、处事、生活、学习方面,我学到了很多,但与公司及部门领导要求还相差甚远。在这将近一年的时间里让我感受最大的就是,在工作中要有高度责任心,自己做错就要自己承担责任和后果,也许由于自己的不小心,就可能给别人或给矿井带来巨大的损失,只有自己有高度的责任心,才能干好自己的本职工作。在日常工作中,同事们兢兢业业、认认真真的工作态度,使我十分敬佩!在这良好的’工作氛围下,我时刻严格要求自己,克服一切骄傲、浮躁工作作风,严格遵守公司各项规章制度、处处起到模范带头作用。虽然有时候因为工作也会受到批评,但会后想想,只有这样才能在失败中吸取教训,为以后的工作打好基础。
回想这近一年时间以来的工作,虽然取得了一定的成绩,自身也有了很大的进步,但是还存在有以下不足:一。工作的质量和标准与领导的要求还有一定差距。由于我个人能力素质不够高,工作效率不高;二。工作敏感性还不是很强。对领导交办的事不够敏感,工作没有提前量;三。对自己分管的工作情况掌握不细,还不能主动、提前的谋思路、想办法,对工作没有预见性;以后我将进一步发扬优点,改进不足,做好本职工作。不积跬步,无以成千里;不积小流,无以成江海。在即将过去的一年里,由于工作经验和知识的欠缺,在实践中暴露出了一些问题,虽然因此碰了不少壁,但相应地,也得到了不少的磨砺机
在我从事文员工作过程中,感觉到了这一职位对外是公司的形象代表公司给别人以第一印象,对内在公司运转过程起着衔接与协调重要作用。作为一名文员,要热爱本职工作,兢兢业业,要有不怕苦不怕累的精神,也要有甘当无名英雄的气概。办事要公道,忠于职守并在工作中努力掌握各项技能话、闲话、气话不说。对下级:可个人之间谈心交流;以平等身份、商量的态度、探讨的口气发表自己的意见,征求对方的看法,共同寻求解决问题的最佳办法;以建议的态度、谦逊的语言将自己的意见转告给对方,以达到协调的目的。
在我从事文员工作过程中,感觉到了这一职位对外是公司的形象代表公司给别人以第一印象,对内在公司运转过程起着衔接与协调重要作用。作为一名文员,要热爱本职工作,兢兢业业,要有不怕苦不怕累的精神,也要有甘当无名英雄的气概。办事要公道,忠于职守并在工作中努力掌握各项技能。
绘画心得体会19
有人说过这样的一句话:“老师不经意的一个动作,可能会创造一个奇迹;老师不经意的一个眼神,也许会扼杀一个人才。”老师习以为常的行为,对学生终身的发展也许产生不可估量的影响,做一名老师应该经常回顾自己以往的教育历程,做教师没有能力点燃火种,但绝不能熄灭火种!面对眼前同样充满好奇和天真的孩子们,要珍惜,更要努力让每一个孩子的心中充满阳光,让每一个孩子在爱的抚慰下快乐成长。每一位为人师者,放弃了一个学生,可能会减少你的工作压力,可能会提高你的教育质量,可能会给你赢得荣誉,但你放弃的却是一个孩子的’美好前途,放弃的是一个家庭的希望,留给自己的也将是一个永远的遗憾!
本着一个老师的良心,本着一个老师的责任心,本着对自己事业的热爱,我常常反思着,怎样做才可以把课教得更好,怎样做孩子们才更容易接受,怎样做才是对孩子最好的引导。自从我踏入教育这个行业,我很认真地对待我的工作,更用心的对待我的学生,我对他们“视如己出”,关心他们的学习,也关怀他们的生活,班级里的每一位学生我都要为他们负责。
为了把上课上好,我也常常感到很困惑、很苦恼,也很懊丧。为完成每节课的教学内容,四十分钟的课堂里我似乎总是在不停地赶呀赶。可是,一节课辛辛苦苦下来,并不见得每个学生都喜欢,也不见得有成效,甚至小部分学生的注意力都不能集中,有趁你不注意做小动作的,跑神的……
为了处理学生课堂上的突发状况(比如分心、做小动作、情绪的低靡沮丧等),我会及时调整教学内容,临时增加很多本来没有准备的题外话,比如根据当时的状况和需要,我会选择不同的内容和他们聊聊;有时,我和学生谈人生,谈自己的经历,讲我的童年,讲我的学生等等;有时,我选一两个故事来讲;有时给他们一个眼神……
反思才能有所触动、有所改进。我不仅是一位语文老师,更是一位班主任。课前课后经常和学生接触,试图去了解他们,听听他们的声音、他们的想法,再翻阅大量的教学资料,向有教学经验的老师请教。近一段时间以来,我最大的改变就是:上课时,我不再为完成教案呈现设计好的课件,而是给了自己更多可以灵活变通的时间和机会。我的注意力也不再只关注教案进行到哪里,课件展示到哪里了,而是关注学生听到了哪里,接受了哪些,还需要些什么,课堂效果怎样。真正的回到最真实的课堂,回到课堂的主人。
绘画心得体会20
百年大计,教育为本,美术教育学科是中小学课程组成的重要部分,是素质教育学科最好的载体之一,针对当前美术教育课程改革进入到关键时期,对美术教师的要求也越来越高这一客观存在的问题,现笔者结合实践,谈几点对美术教师这一岗位的认识。
1、如何成为一个合格的美术教师
教师是人类灵魂的工程师,育人是教育教学过程的根本。教师首先要具备的一个首要素质就是优良的人品,即师德,德高芳能为师,教育过程中贯穿始终的就是“德”的教育,一个合格的老师要具备的师德很多“爱生之德、行为之德、人品之德……其次,教师应具备扎实的教育教学基本功,这包括多方面,具体来说有:教育教学法律法规的了解,国家的教育教学方针,教育学心理学知识。作为美术教师来说,还应具备扎实的专业基本功,实践中,我概括了三个字:讲、画、写。这里的“讲”主要指讲课,你在课堂上能不能把你所学知识用学生了解的语言讲出来,语言是否有情感,表达是否流畅等等,而“画”呢?主要是指美术老师能否有绘画的基本功,包括:简笔画、教具的制作,学校校园文化的布置等等。写,主要是指美术老师的三笔字是否过关,能否写出一笔流利的字。
2、美术教师在教育岗位上如何实现自我价值
美术学科在学校教育中是一个小学科,很多学校,特别是乡村学校,对美术学科不是很重视,这是客观存在的情况,这一现状,就导致了很多在基层的美术教师对工作产生懈怠心理,得过且过,甚至放弃美术学科教学,去改行教一些别的学科,即使从事美术学科教学,也是“做一天和尚,撞一天钟”报着混日子的想法。最终,导致美术学科教学步如一种恶性循环之中,我身边就有一个例子,一位美术老师分到了一间乡村中学,雄心壮志想干一翻事业,但到校长处申请美术教具材料费时,碰了一鼻子灰,从此,这个美术老师的工作态度转了一个大弯。难道美术学科真的无所作为吗?答案是否定的,其实,美术学科当中有很多未挖掘的领域,美术教师大有作为,下面,我就美术教师如何实现自我价值,谈几点看法,请在坐的批评指正。
(1)挖掘学校自有资源,发展美术学科特性。
具体来讲有:a、美术教师可以充分利用专业优势,带领学生定期举办画展,手工制作展等,如:我在三合中学工作时,就把学生平时的课堂习作收集整理好,给学校争取要了几块木工板,把板子装饰好后,当作展板,每学期定期举行校园画展,取得了很好的效果,在校园内,扩大了美术学科的影响,得到了学生和学校领导的一致好评。b、根据学校的具体情况,合理的调整教学方向,多开一些学生能准备齐工具,又比较喜欢的课程,如剪纸、美术子、简笔画等。c、以点带面,开办校内美术兴趣班。自2001年参加工作以来,无论在中学,还是在小学,我的校内美术兴趣班一直是开办着的,并要一直坚持下去,通过开办校内美术兴趣班的形式,达到以点带面,重点培养,普遍开花的目的。d、了解当地的地域文化,让美术课堂置身于当地广泛的文化情景当中。如:我现在和一中王松老师共同研究的一个省级重点课题《“红色美术文化”资源在中小学美术课堂中的运用探究》就是根据遵义是转折之城,会议之都的大文化背景来做的,并且我也编了相关的课例在我校的饿美术课堂上实验,取得了不错的效果。
(2)积极参与学校的校园文化建设,为学校的校园宣传布置献计献策。
当前,正是贵州省两基国检关键时期,对校园文化建设要求很高,美术老师要积极的投入到这向工作当中,发挥所长,为学校的发展填砖加瓦。就我在的学校而言,我们为了搞好校园文化建设,多次派相关学科老师到外地学习,细分工,明确职任,我就负责把学校的`黑板报、橱窗等布置好,我还多次给分管领导建言,提出意见,很多都被采纳。
(3)踏实工作,向课堂要质量。
课堂是老师展示才华的最佳舞台,老师的成就感,自豪感很多都来源于学生,要让学生喜欢你所教的学科,首先要让学生喜欢你,美术老师要学会向课堂要生存。努力上好课,认真做到备、讲、批、复、考等环节,要坚持写教学反思。用心去关爱学生,多和他们交流沟通。
(4)立身守责,敬业奉献。
教师是神圣的职业,很多时候,要具有奉献精神,不要斤斤计较,奉献得越多,你将收获得越多。
(5)树立终身学习的理念
教师是一个活到老,学到老的职业,美术老师更应如此,现在是一个资讯很发达的社会,老师要紧跟时代步伐,多学习,巧学习,树立终身学习的理念。
3、美术教师的专业要求
新时期的教师专业素养要求当中,提出了一个新的理念,要求老师是全方位发展,具体到美术教师来讲,应包括基本的教育学,心理学知识,美术门类当中的所有学科知识,如绘画、设计等等,了解基本的美术教育理论,新兴的和美术学科相关的知识,如电脑美术等。
4、美术教师如何寻求教学突破。
很多美术教了多年书,在教学上一直没有得到很大的提高,原因是什么呢?我认为美术教师要寻求突破,应从几方面如手。首先,美术老师要对新实行的《美术课程标准》进行深入的研究,结合平时教学的个例,做到理论和实践相结合。其次,美术老师要多听别的学科的课,加强学科之间的了解和整合,不要孤立的看美术学科教学,多和学科之间进行横纵向联系。再次。要多反思,学会写反思记录,多和同行交流,寻求机会,多到外地学习,参观等。
5、培育“快乐理念”,实现人生价值
快乐是干好工作的主要源泉,快乐的工作,学习你将体会人生的成就感。
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